④第四部分（410—443小节）

　　音乐同前面发生了变化。古筝演奏变为震音，继而又转为滑奏。管弦乐组齐奏，力度由mp——mf——f——ff。后又加入板鼓与大镲，真正的战争爆发了，音乐不断向前推进。战争的硝烟弥漫，尖锐刺耳的号角声此起彼伏，音乐连绵不断。

　　5.第四段落（443—538小节），乐曲结束段。

　　①第一部分（443—458小节）

　　在444小节，音乐与前面仍属浑然一体，此时将音乐推到了最高点。且加入了大锣与大镲，力度为sf，音乐到达白热化的高潮阶段。转为4/4拍，板式为Moderate，速度逐渐加快，力度之后又转为ff，由大管与大号奏出第一主题，其余乐器均为每小节四组的三连音，悲剧性的动机再现。战火四起，音乐亦惊天动地。在450小节后，音乐渐弱，旋律变得深情而凄婉，在457和458小节，由定音鼓奏出一组三连音，力度分别为mf——mp。战争取得胜利，惟有君王却以泪沾衣，乐声催人泪下。段落划分上，之所以将此处加辟为第四段落，乃是因为443小节起是第一主题再现。

　　②第二部分（458—488 小节）

　　乐曲变为Andante，速度减弱，力度为mf，这部分以古筝独奏为主，主题再现。前三小节加入钟琴，力度为mp，恍如从仙境飘来。468小节起，恢复原速，由双簧与长笛奏出旋律，后又转交给大提琴，旋律忧伤感人。古筝的乐声却怡然自得，犹如在世的贵妃翩翩起舞。诗中有两句“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”，大约便是此情此景了。

　　③第三部分（488—538小节）

　　乐曲板式为Allegretto，先为中速演奏，速度逐渐加快，并加入了铝琴。乐曲由mp起，小提琴与单簧管演奏旋律，音乐向前推进。在496小节，古筝由慢渐快，三连音的音型不断向前推进，音乐慢慢变得激动、兴奋起来。500小节后，音乐力度变为mp——p。弦乐组演奏颤音，定音鼓隔小节奏出低沉的三连音。521小节，古筝又起，轻弱的颤音好似从空飘来。无尽的哀怨，入骨的相思，音乐使人断魂。在此段的结尾部分，悲剧性的引子主题重新响起。弦乐组仍然以颤音演奏作为背景，最后以大锣轻微的一声，结束全曲。似余音萦绕，像那诉之不尽的悲苦，昭示出“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的人生无奈。

　　如果我们把该曲视作奏鸣曲结构，那么，第一大段为呈示部；第 二、三段为展开部，第四段为再现部。

　　二、古筝的定弦及特殊的创作技法运用

　　1.古筝定弦：

　　作者之所以如此定弦，是为了恰如其分地表现音乐，也是为了协调好古筝与管弦乐队之间的调性关系。

　　2.特殊的创作技法：

　　①作品属于综合调性。调式很丰富，大多以小调为主，调性又非常游移多变。例如古筝有时两手演奏就有两个调性，演奏技巧相当高（380小节左右）。

　　②作品节奏多变。大节奏内的小节奏变化非常频繁。这点在乐曲众多处均可看到。

　　③作品中九声音阶的运用。在古筝定弦中我们便可看到，作者将偏音全部采用，形成了“九声音阶”。

　　④古筝中采用了一些钢琴演奏中的技法。如两手“三对四”的某些音型（381小节左右）。

　　⑤作品中多次采用了苦音与欢音的用法，且在主题中多采用了增四度。

　　⑥作品中多次运用了卡农式的复调多声写法，增加了音乐的厚度，推动了音乐向前发展。

　　三、风格特征

　　古筝协奏曲《骊宫怨》，在创作中选用了民族乐器古筝，采用了西方协奏曲的形式，将古筝与西方管弦乐队完美地结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征。作品运用了许多新的创作及演奏技法。将古筝与乐队更好的协调在一起，体现了乐曲的特色，尤其是运用长安古乐的素材加以创作，并且多次采用西方赋格音乐的写法，将唐诗《长恨歌》的意境淋漓尽致地表现出来。

　　作者采用现代化的创作技法，较好地体现了民族神韵。此曲可谓是真正民族化风格的体现，是中西音乐文化结合的典范之作。