筝学」的学科名称在中国音乐理论研究的主要领域架构之下，以分支学科的姿态，被中国音乐学界前辈学者提出。筝乐累积了长久的历史传统，拥有广泛的流传人口，形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品，然而其学术理论并未受到乐人的关注与研究力的投入。本文阐述该学科定义，研究对象，研究范畴，分项领域内容，并回顾近期筝学相关研究现况与成果。由筝史，筝人，筝制，筝法，筝谱，筝曲，筝派，筝论等各面相构筑筝学的学术领域实质。冀望筝乐人能汲取琴学的学科经验，平衡发展筝乐演艺及理论研究的工作，奠定筝乐未来的繁荣基础。

　　壹，绪论

　　古筝这项乐器在中国社会的流传，超过二千年的历史。各地筝乐脉络的逐步形成与发展，如溪流汇集成大河般，产生一股不可忽视的民间筝乐知识力量。所谓「筝乐知识」，它涵括对筝乐演奏，筝乐理论，乐器硬体等各方面表现的理解。做为一个民间乐器，古筝在某种层面上，属於泛阶层的艺术品类，它既是上流社会士绅淑女的雅兴，也是街头巷弄参与伴奏民歌或器乐合奏的一项乐器。历史的渊流肇引著古筝音乐的传统积淀，筝乐流布的广泛更促成其音乐内容的丰富与多变。

　　做为中国传统乐器中习乐人口最为众多的一项乐器，古筝在社会音乐教育环节中，长久以来扮演著举足轻重的角色。世界华人社会中，普遍有著古筝音乐的流传。多数人在学习演奏，甚至教学的领域中浸淫多时，却少有乐人钻研筝乐的理论领域。

　　相较於「琴学」的设立与发展，历史上对於筝乐的整理与研究，显得薄弱许多。此与这二项乐器的传承性质不无关联：琴乐由来已有文人音乐之清雅特性与特定的上层社会流传结构;而筝乐的传承与流布则较以平民阶层为对象，结合民间的艺术观点。因此，古琴音乐较早地受到了文人的重视与研究整理，前人对於古琴之研究，累积了丰富的专门著作，成为古琴领域的重要资产，在学术表现上1较为突出。上海音乐学院陈应时教授在其一篇为筝人姜宝海论著《筝学散论》（姜宝海1995:2）的序文中写道： 以单一乐器为研究对象而形成的琴学，早在清初庄臻凤提出的"琴学"一词之前已经有了不少专门著作，如北宋遵度的《琴笺》，朱长文的《琴史》，南宋朱熹的《琴律说》，徐理的《琴统》，元代陈敏子的《琴律发微》，明代冷谦的《琴声十六法》，徐上瀛的《溪山琴况》等等。清代自庄臻凤的《琴学心声》直至杨宗稷的《琴学丛刊》，单以"琴学"为名的琴书，琴谱不下二十多部。

　　由上述文字可知琴人在「琴学」理论领域之研究，早已建立起分支学科的架构。而此学科所涉及的理论研究领域，则吸纳了来自不同时代，各地琴人的智慧与研究取向，其所涵盖的论题包括了：琴史，琴律，琴谱，琴曲， 琴派，琴人，琴制等面相。相较之，目前所及的古代及现代筝乐理论研究成果，尚远远不及於「琴学」的质量。而就「琴学」理论研究领域的发展历史与现状，轻易可理解理论研究对於单一乐器领域的开展与延续，扮演著决定性的影响与积极的建树。筝乐既已累积长久的历史传统，有广泛的流传人口，形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品;则细到地梳理上述的古筝音乐文化资产，建立筝学理论的基础，更是目前的重要工作。「筝学」名称虽已在二十世纪末见诸陈应时，姜宝海诸位教授的论述，但近年以来，仍未受到普遍的认同与研究力的投注。本文将就上述学者所提出的「筝学」，这一个理论分支学科的名称与实体，逐一探讨其学科定义，研究对象与方法，研究范畴以及现况发展等面相，期望有益於加速组织，推展筝乐理论研究的质量与内涵。

　　贰，筝乐的发展背景与现状

　　自春秋至今的历朝各代，传衍著民间筝乐的发展体系。在与时并进且吸收地方艺术精粹的过程中，各地筝乐流脉不同程度地蕴涵著先人的音乐智慧与地方音乐活力。

　　地方性的古筝乐曲，携带著人文与地域的色彩，如：河南，山东，浙江，潮州，陜西等「筝派」音乐;另如客家筝，闽南筝派亦展现著族群的人文传统。这些筝派的渊流与音乐内容皆根源於各地的民间音乐艺术品种，甚至与当地特定阶级层次的人文环境因素，有著绝大的关联。山东的小曲来自「琴书」曲牌，这是2地方曲艺的影响;河南板头筝曲源於当地合奏板头曲，这是民间器乐的濡染;浙江筝曲的部分曲调吸收了杭州摊簧的精华，这是戏曲音乐的藉鉴;除此之外，客家筝乐也有来自汉调器乐合奏的影响，而各地筝乐内容更不乏吸收民间歌谣曲调发展而成的乐曲，例如：陜西筝曲《一点油》来自郿鄠曲牌，它便是根植於中国广泛流行的时调小曲《鲜花调》。这些与民间音乐品种之间的借鉴关系与脉络发展，说明筝乐早已相融於中国传统地方音乐艺术，筝乐内涵的各个面相其实是来自历时以来各种传统音乐类型的缩影。

　　地方色彩浓厚的筝派乐曲，无疑是古筝音乐传统的瑰宝。而古筝领域的发展，除了古典传统的地方曲目之外，自1950年代以来更著重在技巧的推陈出新，以多样的技法基础，呈现多元相貌的音乐内容。近现代的古筝音乐的发展是活络的，在1948年南京古林寺国立音乐院开设古筝专业以来，中国各地高等音乐学府亦分别设置了古筝专业课程，使得原来活跃在民间的筝乐人纷纷进入音乐学院执教鞭。他们一面在祖辈的旧乐基础上著力深耕地方性传统筝乐;一面参酌了西方音乐教育的体制与内容， 创编出新的乐曲方向，导引了二十世纪中期以来筝乐的新面貌。如曹正（1920-1998）曾於1948年任教於南京国立音乐院国乐组，山东筝派张为昭在 1956年曾获聘至中央音乐学院任教，张鹤鸣在1951年亦曾任教於东北音专。又如：武林筝派王巽之1956年起任教於上海音乐学院。其传人孙文妍，王昌元，张燕，项斯华，范上娥等，在传承衣钵之外，也都走出了新的脚步方向。