现代创作筝曲也是一个新的发展领域，在大陆地区，依据张彤对於二十世纪後半叶筝曲创作的轨迹分析，可分为三个时期：（一）50-60年代初：筝乐创作的初步探索;（二）60-70年代末：第二代筝人的创作;（三）80年代：多元化的筝乐创作。（张彤1995:21-28） 而在创作作品的内容方面，根据黄俊锡的研究：「『多元化』可谓是八○年代起现代筝曲创作的总体特点。」（黄俊锡 1998:iii）现代的古筝演奏内容，与民国以前甚至二十世纪前半叶的风格，内涵，已经有相当大的差异。其融贯古典与现代，综合地方艺术与舞台表演的结果，使得筝乐的面相愈趋多元。影响这种多元发展趋势的主要原因有三：

　　其一，在於西方文化的弥布。民众思潮的趋势逐日西化，其美学观点与听觉习惯也在西方观点的主导之下养成，产生以欧洲音乐为中心的思维与创作模式。3乐曲的风格以及乐语，乐法的模式也在突破传统，产生了一系列「新」的乐曲。

　　其二，传承模式的改变，也是一个生态的根本性问题。二十世纪中期以後所产生的学院式教学，与过去师徒制度口传心授的传承结构，大相迳庭。这种密集化，规范化的教学使得筝乐的发展一日千里，也导致筝乐内容的快速变异。

　　其三，现今的创作进入个人化的创编方式，早已经跳脱了过去「集体化」的思考。所谓「集体化」，指的是乐曲风格的奠定，依附在民间乐人之间的相互影响，成为积累的结果，呈现小众化的音乐文化语言。这种乐曲的内容，风格的积淀，是众人智慧的总集成。而这样创作模式在现代创作中，似乎成分是稀薄了些;

　　现代古筝音乐的发展在专业分工的特质之下，自然而然趋向个人化的创作，更增加了多元的作品表现。 各种肇因之下，现代的古筝音乐发展正处在飞跃的时代，其与20世纪初叶的筝乐内容，已有大幅度的变异，现代的古筝音乐内容，无论在音乐曲体，乐汇或者演奏风格方面皆面临内容质地上的转换，不断加入新的外来影响与内在思维的变迁。其内容的新质地，走向的新趋势都是极待研究与思考的题材。要能全面掌握其脉络重点，唯有透过深入的探索与系统化的研究，才得以建立具体的筝学领域研究成果。

　　叁，「筝学」之定义与学术价值

　　「琴学」的建立，对於中国音乐学而言意义深远，它扮演著一个基础研究的重点，在乐器，器乐，乐调，乐律学，乐谱学，音乐美学，甚至音乐与文学研究各方面，都有一种基础学科的态势。藉著对於「琴学」的探索，中国音乐学者得以触类旁通，蒐求佐证资料并与中国乐学理论领域接轨，建立中国音乐理论基础。

　　筝学的学术价值亦复如是，筝学分支学科领域的设立，除却对於筝乐核心问题诸如乐调理论，曲体变化与手法的研究之外;其实更可由古筝的单一乐器发展观点，观察中国民间音乐的内容与结构，考察人文面相的转变与音乐内容的质变规律。

　　「筝学」之学科的定义应为一门为探索古筝做为音乐实践的一项乐器，对於透过其演练而产生的音乐，以及实践过程中参与者及其周边社会人文现象的专门研究。举凡乐调理论，定弦与用音，谱法体系的研究， 筝乐演奏技法的推陈出4新，筝派音乐风格与演奏特色，筝人传承体系与模式，筝曲的创作，筝乐社群，发展现况以及文化角色探讨等等，都显示出「筝学」做为中国音乐学的分支学科，其研究对象主题强调的人文学科内容与艺术内涵，正可藉由学术方法被有效的分析与研究。

　　分支学科的意义在於更精到地进行研究领域的探索，积极组织研究成果，以提升该分支领域的质量发展。把音乐做为研究对象的理论学科，称为「音乐学」。而音乐的研究，更因研究主体的不同，下设分支学科。中国音乐的研究领域，先有「琴学」做为以独奏乐器文化为研究主体的分支学科，而古筝音乐则因具有丰富的人文经验，历史传统，实质内容以及仍在蓬勃发展的旺盛生命力，成为足以建立其分支学科架构的主要立基点。「筝学」的建立，实质上有助於古筝音乐相关资讯的整合与学术性的提升，使其更加接近研究真理的需求。筝乐的体系化研究除了清楚地建立学术理则，更积极的意义则是它将有利於釐清筝乐实质的发展方向，以理性的科学方法探索的音乐的理论内涵。筝学的学科意义与价值亦正彰显於兹。