成功的独奏音乐会通常都有着巧妙的曲目安排。这里有五个原则有可能在你的音乐会曲目表上得到体现。

1. 对比原则。

依据乐曲的特征，华丽炫技性的曲目通常接着是抒情曲目。这种原则有个缺点，一旦节目过长，到音乐会的最后听众就会“runs a fever”，这种对比原则比较适合较短的音乐会节目。

2. 音乐时期原则。

从文艺复兴时期一直到现代的曲目，是当代音乐会曲目的多数的安排。这种原则穿越时空，揭示了音乐的发展的本质。一个作品用各种不同的风格演绎（巴洛克，古典主义，浪漫主义，现代），通常对听众而言是非常有吸引力的，有着很棒的听觉效果。而且，对吉他家而言，这能很好地展示他能演奏不同风格音乐的能力——这是种实实在在的能力，虽然并不一定要表现出来。

3. 同一作曲家原则（或同时期原则）。

这样的音乐会能充分表达出吉他家对作曲家与作品的深刻理解。例如，David Russell就曾录制过塔雷加作品集，劳罗作品集等等。

4. 作品系列原则。

任何作品，只要是系列、组曲都可以在音乐会里完整演奏。例如，塞戈维亚就曾演绎过Federico Moreno Torroba的《Castillos de Espana》，山下和仁曾演绎维拉-罗伯斯的12首练习曲等等。

5. 同一风格原则。

吉他家若是于某一风格的音乐见长，那无疑是非常优秀的。例如，Costas Cotsiolis演奏Leo Brouwer的作品异常的出色，Pavel Steidl非常擅长Johann Kaspar Mertz的作品。


这些是编排音乐会曲的一些原则。让我们重新审视最普遍的原则——从文艺复兴时期一直到现代，其结构举例如下：
Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, John Dowland, Gaspar Sanz, Alonso Mudarra, Luis de Milan, Robert de Visee，等等
Fernando Sor, Mauro Giuliani, Dionisio Aguado, Luigi Legnani, Niccolò Paganini, Ferdinando Carulli，等等
Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquin Turína，等等
Manuel Maria Ponce, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Roland Dyens, Nikita Koshkin，等等

其次可以考虑的是，炫技性与抒情性的作品交替。

现在，这样的曲目表是最有可能的选择了，以自己的音乐品味为依托，并考虑到技术能力。在此吉他时代不建议发挥到极限，尽量让自己在音乐会中负担越轻松为宜。