关于左手指的控制，也有与右手类似的问题：

　　一种手背手指部分都比较放松，按玄所发的力经放松的手腕部传递给手指按实琴玄。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长，对快速的点按起落好象不大拿手。对配合右手和玄把位的不慌不忙顺次按玄的连接所表现出的" 松软"则特别有优势。（包括保留指，顺次换指技法] -----适合于中慢速乐曲的演奏。

　　另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制快速点按起落到位的反应灵敏度。能够以极快速度瞬间换指。[物理上可能有断音，可听觉上是连贯性的，因为人听觉对音的反应速度的判断时距为：0.1秒，小于0.1秒的换指奏出来的连接音听起来的感觉仍是连贯性的].此法又可叫：瞬间换指。其对控制左手指快速点按起落到位的反应灵敏[敏捷]度和手指的肌体强度提出了较高的要求。

　　二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止。否则点按换指的角速度过大不容易控制。以上是我的实践经验，奉献与同仁们参考。并请不吝赐教！

　　以下是右手：如何控制右手的弹奏振幅，有二种方式的控制：

　　一种手背手指部分都比较放松，弹奏所发的力经放松的手腕部传递给手指拨玄发音。这种"控制"由于手指触玄点距离控制中心点[小臂和右手的连接处]较长，不容易控制振幅幅度大小。[现在流行的古典吉他弹法]

　　另一种手指部分放松，手背相对紧张，进入飙速弹奏的"一级戒备".控制振幅的中心点在手背与手指的连接处[即指根发力的说法].这种"控制"因手指触玄点距离控制中心点较短。因而容易控制弹奏振幅的大小。[类似于拂拉门哥吉他的弹法]

　　二者相同点：指根以下手指部分都要相对静止。否则弹奏的角速度过大不容易恢复原态。至于能否以小振幅奏出刚亮有力度的音[力度强弱的控制能力问题],这就是手腕手指强度等手指机能功底的问题了。非花大工夫不可。手指机能好了，速度就快了，爆发力强了，小振幅就能弹出大力度的音了。

　　以上说法仅作参考。我对提高快速音阶演奏能力的理解

　　我对快速音阶演奏能力的理解是这样的：

　　1,能否把握最短时值的音的控制。关系到对演奏乐曲的细腻处理能力。就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小。以致使人能把握它的脉动。同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。

　　2.正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感。一种激动人心的动感。

　　3.快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息。更好地鼓舞人心。增加音乐的张力感幅度变化。

　　4.在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。

　　5.综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。

　　6.掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！

　　倡导"控制"论，反对平均主义！--对某些传统吉他演奏技能训练理念的质疑。

　　针对左[右]手[手腕]手指机能训练问题，提出几个问题：

　　1,左手1234指天生不均衡，能练成四指同样平均吗？一定要对左手各手指做平均点击玄的训练吗？或是机械的递增练习吗？  怎么样训练手指的均衡性能？

　　2,歌舞厅里为什么要设DJ师？ 为什么要强调提高对吉他演奏音色力度律动的控制能力？

　　3,老古典吉他大师关于手指机能训练的理念是正确的吗？他们要追求表现怎么样的音乐？  有没有把弹吉他的理念趋向"小钢琴化"的嫌疑？吉他音乐的特色到底在哪儿？ 手指机能的训练要为表现怎么样的吉他特色音乐服务？

　　请朋友们议论一下。具体的范例可见一举三得的左手徒手练习的有关内容有兴趣的请参与讨论一下。另外提请大家注意的是机械手指机能的训练要不要注意动感和静态的区分训练？关于对音色强弱力度即兴律动[或REBETO]"控制"能力的锻炼大家可有某些说法，请发表高见。

　　认真和不认真是相对的本帖也是古典吉他圆滑奏的强化练习。一开始，要十分注重种种规范。熟练精确了以后要不断加强手指机能练习。一种下意识的练习你要说用心不用心都可以讲。作为一个乐手很重要的是既要弹好自己的吉他，又要与乐队配合默契。----而他的心就只一个。独奏也一样。你可以想像自个在指挥乐队。有些演奏就可下意识地奏出…像印刷工人，一边工作一边聊天。放松得很。此法也借鉴于此。就像我，一边弹着曲目，也可同时与人聊天…这也是一种乐手素质的培训。而很多弹古典的缺乏这种素质。不知机械练习与大脑思考什么问题相对游离的训练有没人做过。

　　关于独立性的练习有很多。对手指柔韧性的看法偶基本赞同。然而很多人属于半路出山，手指的柔韧性绝对没有小孩子们的那么好。怎么样做到放松，上面的方法可以借鉴。很多吉他演奏者只是注意到静态练习的手指均衡，换个花样就会手忙脚乱。现代的古典吉他曲创作突出了动感，由于在自身练习过程中的不到位，对之只有干瞪眼。就如平稳地走和滑雪，冲浪的对比，没掌握动态平衡技巧技术的一上路很快摔跟头那是一点也不奇怪！偶认为机械地评判某种练习不够"平均 "的说法是形而上学的。只有事实和实践最能说明有关问题。也最能通过实践发现问题并加以如何解决。

　　另外，音乐是听觉的艺术，很多现代的吉他学者就是根据"一露[录]阴[音],毛[病]就出来了"的这条非常实用的手段去检测发现问题，进而针对毛病问题有的放矢地解决。听说陈志先生就是根据此法改进了演奏法，使吉他音色变美了许多，干净了许多…

　　再者，手指机能的训练是一项需要长期坚持的训练项目。仅仅抱着"学以致用--（为完成演奏某乐曲技巧够用即可）"和"目标引导法"等是不足以适应吉他音乐发展的要求的，必须在技能上有所突破，从而能够接纳现代作曲家为吉他设计的新概念，高难度的古典吉他曲的演奏义务。否则就无所谓进步了…

　　再说说控制。就有个控制幅度的范围。超出这个一定的范围，肯定会力不从心。然而通过一定的机械练习，手指的独立性，灵活度，强度，跨张度，均衡度，准确度，演奏速度，律动感反应的灵敏度，达到一个新的水平，再通过一定的实践演奏，则某人对吉他演奏有关音色力度音乐进行的把握控制能力就增强了。也就是偶所称的"自由裁量处理能力"就相应的提高了。

　　针对网友提出增强手指强度没有必要的说法，回贴如下：

　　加强左手手指的强度训练对提高左手演奏控制能力乃至即兴演奏水平关系重大。国内的大多数人倾向弹别人的曲。自然属模仿类型。学以致用就可了。而国外强调即兴练习的重要性和必要性。假如你有一个乐思动机要即兴发展。----你光有" 激情"没有较强的控制演奏能力就可能中途夭折。只能永远委曲地做做仿制品罢了…

　　其实即兴的练习是作曲和演奏的一个重要的基础。而往往被大家忽略了。就拿演奏古典曲目来说，通过即兴练习，在演奏古典曲目乐句乐段的处理上会"找"到与作曲家之间的共鸣，找到了想要表达什么意思的理由和自个在演奏中的独特表达方式。[因为作曲家作曲本身来自即兴创作]……从而能够较好地表现出乐曲的音乐性。