音乐是有声的图画，图画是静止的音乐”。音乐家控制下的音乐变化，就象画家笔下五彩斑斓的颜色，而图画上颜色的深浅、浓淡又像音乐里的强弱、快慢。没有层次的音乐和没有层次的图画一样，缺乏吸引力。古典吉他是和声乐器，可以演奏多声部的复调音乐，要表达古典吉他曲的音乐层次，需要非常细致的技术。

　　有几种方法来区分音乐中的层次。

　　（1）用音量大小来区分音乐的层次，比如：主旋律部分的音量强一些。伴奏声部中低音稍强一些，分解和弦或持续和弦稍弱一些等等。 （2）用音色的不同变化来区分音乐的层次，这一点正也是古典吉他的特色。 例如： A）主旋律用靠弦奏法。伴奏声部中的低音可选择用拇指的指肚靠弦弹法或指甲靠弦或不靠弦弹法。伴奏声部中的分解和弦可用不靠弦弹法。 B）上声部旋律用i、m、a指演奏，下声部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的拨弦音色来区分声部。 C）在一连串的分解和弦中包含着旋律音符的话，那么这旋律音符就要用靠弦法来突出，其他属于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。大家在弹奏古典吉他时，除了参考谱上标注的左手指法之外，更要详细研究分析曲谱上标注的右手指法，谱上标注的右手指法常常是为了突出音色的层次而设计的，希望大家不要忽略它。

　　音乐语言和文字言都是一种表达情感的方式和手段，音乐语言同样需要配合乐句的分句来呼吸。吹奏乐必须换气才能连续演奏，因此吹奏乐者都会认真地选择在乐句的分句的地方或称为“句逗”的地方来换气，才能演奏得自然流畅。弹拨乐演奏者却常常忽略演奏乐曲的呼吸感。以为怎么呼吸都不会影响演奏。我们的许多吉他手更是如此，有时连乐句中各种分句、句逗都分辨不清，那里谈得上用自己的呼吸配合音乐乐句的呼吸呢？所以在演奏一首乐曲之前，必须仔细将曲子的主题、分句、织体、发展、再现等各部分剖析透彻之后，才能开始视奏。当逐步练习到比较熟练之后，就要将自己的呼吸和乐句配合起来。应当意识到并要学会用吉他的声音来 “唱”出自己心中的音乐。

　　古典吉他上的拨弦位置大致可分为五个区域：

　　（1）铜管音色区：拨弦点在靠近琴码处，音色比较尖锐。（2）木管音色区：在泛音点或泛音点到音孔之间，音色较圆润。（3）弦乐音色区：拨弦点在音孔上方，音色较柔和。（4）弹拨音色区：拨弦点在音孔的右侧附近，音色清晰。（5）混合音色区：在音孔和琴码的中间位置拨弦，音量也是最大、最结实的。所以演奏古典吉他可以用强弱变化、速度快慢变化、削音、休止以及音色变化等方法来做到乐句的分句对比。拥有变化无穷的音色正是古典吉他最大的、最不容易被其他乐器代替的特点，我们要认真学习，并运用到实践中去。