音阶的艺术

　　下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

　　说明：

　　对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

　　再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

　　可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。

　　很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。

　　原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

　　钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。

　　各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

　　第一步：

　　匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

　　注意要点。

　　1。每一个音都要饱满。

　　2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

　　3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过……

　　第二步：

　　前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）

　　即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。

　　这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

　　注意要点：

　　1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。（吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点）

　　这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到

　　重点练习。

　　2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）

　　等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

　　3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

　　4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

　　第二步：

　　三个音一组。组合如下（P＝P＝P. |P=P=P. ） （P=P. =P|P=P. =P） （P. =P=P|P. =P=P）

　　由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

　　第四步：

　　四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

　　第五步：

　　其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。