（二）乐器在中学音乐教育中重要作用

　　器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容[3]。在中学开展乐器教学，有着非常重要的作用：其一，提高学生兴趣。所谓兴趣是最好的老师，中学正是求知欲强、喜好新事物的阶段。在音乐课堂上，如果只是采用常规的模仿式教学或者讲授法去教唱歌曲和传达音乐理论，必定使得整个课堂氛围不够热烈。中学生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中。相对于小学阶段的学生而言，他们认知的机能有了长足的进步。而与成人相比，他们的认知水平是不高的，常常有表面性和片面性[4]。所以，通过教师使用乐器辅助教学以及组织学生学习乐器，能让学生有了动手、动口、动脑的机会，从而大大增加其学习兴趣。其二，乐器学习能够丰富教学内容，可以使学生在音准、节奏等方面获得较大进步。歌唱是音乐学习最为直接的途径，但是初中生基本没有受过专业的训练，很难将音唱准。一旦出现“五音不全”的情况，他们就会因为害怕被人嘲笑而刻意回避音乐课堂“唱”的部分。在乐器中诸多门类中，无需考虑音准问题的乐器比比皆是。学习其中门类的乐器，能使学生摆脱心理上的恐惧。同时，中学生也会面临“变声”问题，乐器学习无疑是变声期同学的福音。另外，乐器的学习也能够缓解歌唱学习时的疲劳状态。其三，乐器教学能很好地辅助音乐创作、理论教学、音乐欣赏、以及歌唱教学等。初中生皆有强烈的表现欲，希望获得他人认可。很多学生在学习旋律创作之后，争先表现自己。但是由于不能准确视唱，导致其旋律修改和判断旋律流畅以及起伏等方面有所阻碍。如果他们拥有了相应的乐器演奏能力，使用乐器对自己所创作的旋律进行检验，就能很方便地判断其优劣。在音乐欣赏中，老师可以带领学生使用乐器吹奏人声难以完成的乐句。同时，也可以进行乐曲精华部分和主题乐器演奏，让学生在音乐欣赏的同时也进行歌唱和演奏的训练。在理论教学中，乐器可以使诸多理论变得直观、明确。通过在乐器上进行实践，可以加深学生对于理论的理解。理论课堂辅以乐器，还可以活跃课堂气氛。在歌唱教学中，乐器比仅仅能够帮助纠正音准和节奏，还可以为歌曲演唱进行伴奏，使歌曲演唱锦上添花。

　　（三）口风琴在中学音乐教学中的优越性

　　中学音乐教育中乐器学习必不可少，那么选择合适的乐器就成了非常值得考虑的问题。在中学校园进行推广的的乐器，应该符合这几个特点：体积小便于携带，价格实惠，学习简单，学习意义大。在中国中小学音乐课堂中，口琴、竖笛、口风琴所占比重较大。不可否认，口琴和竖笛在中国中小学音乐课堂中曾经起过非常重要的作用。但是随着时代的不断进步，口风琴也逐渐出现在了中小学音乐课堂，特别是中学生音乐课堂中所占比重逐渐升高。这和其乐器的优越性不无关系：在体积方面，口风琴也属于便携式乐器，乐器体积也较小，在课堂中人手一个完全能够实现。在价格方面，虽然比口琴和竖笛价格高，但普通的口风琴价格也是五十元左右，批量购置价格更低。在学习难易方面，口风琴由于键盘设计，较之口琴和竖笛更加直观，模仿起来也更加简单，还可以使用手指的动作代替吹奏乐器相对复杂的“双吐”“三吐”等复杂技巧。在学习意义上，口风琴因为是可吹奏的键盘乐器，对口风琴的学习可以方便之后转学钢琴或者电子琴等键盘乐器，也为之后转学笛子、葫芦丝等吹奏乐器打下了基础。在造型方面，口风琴较之口琴和竖笛更显高端，而且其演奏也更具观赏性。在方便转调方面，口琴竖笛更是无法企及。

　　二、口风琴与中学常规音乐教学

　　（一）音乐欣赏

　　音乐欣赏是中学教学中的一个重要组成部分，是通过听觉来感受，理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动，也是整个音乐教学过程中，使音乐艺术形象具体化的重要手段之一[1]。中学生的音乐课堂进行“音乐欣赏”教学，主要包括“听”和“唱”两大方面。听，即聆听音乐。同时，也包括听老师介绍音乐创作的背景和音乐的主要内容，深入学习音乐作品的相关知识。唱，是音乐欣赏的第二步，指的是学唱音乐精华部分，熟悉作品主旋律等。掌握音乐主题的演唱，是中学生深入理解作品的关键。虽然众多音乐难以通过单纯的“唱”某一段落来达到真正的理解作品。但是对音乐作品主题的学唱，是音乐欣赏不可缺少的步骤。在学生整体聆听作品后，可以对作品进行分段赏析。老师使用口风琴分段再现音乐，辅以适当讲解，能够加深学生对音乐的印象。分段解析完毕后，即可让学生跟着琴分句学唱乐曲主题并使用口风琴吹奏。通过对乐曲主题的学唱以及使用口风琴进行乐曲精华段落的吹奏，不仅可以加强学生对音乐作品的理解，还能在音乐欣赏的同时提高学生的演唱能力和演奏能力。另外，利用乐器辅助音乐欣赏对活跃课堂气氛也有很大帮助。

　　（二）歌曲教唱教学

　　对于众多学生而言，“唱歌”就是音乐的全部。确实，在音乐相关技能方面，演唱是最为直接的诠释音乐的方式。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用[2]。著名音乐教育家柯达伊认为：人声是最好的乐器。初中阶段的学生，拥有强烈的求知欲望，也有用较强的理解和接受能力。对于当下流行音乐，大多持喜欢态度。但是对于音乐教材上的内容，却认为“太老套”。因此，在音乐课堂上进行歌曲教唱，选好曲子是第一步。贴近生活，内容将康且积极向上，旋律通俗易懂，歌词有内涵，都是选择歌曲时应该考虑的条件。在歌曲教唱中，要注重鉴赏和技能两手抓。不仅仅要让学生领会歌曲所表现的情感和意境，还要让学生掌握歌曲的演唱或演奏。最值得一提的是，在音乐课堂教学中要充分发展学生“看谱唱”的能力，逐渐扭转必须听音像资料进行模仿才能学会歌曲的现象。具体可以进行如下操作：首先，趁介绍歌曲的时间让学生将歌曲的曲子部分抄到黑板上。然后，使用口风琴进行整曲吹奏，并要求同学们尽量跟着琴唱曲。第三，将全班分成两组，以比赛的形式促进学生发挥出潜能。也能让几组相互合作，分别用乐器给其他组别成员伴奏。最后，分段分句用口风琴带唱，纠正音准和节奏。学生学习歌曲，在课堂上应该多进行曲子部分的学习，将歌词演唱放在下课前十分钟。在下课前，让学生跟着琴争取唱词，布置学生课后进行巩固。第二次上课前，又让学生跟着老师的口风琴吹奏复习歌曲。

　　（三）理论教学与识谱

　　长期以来，音乐理论在音乐实践中都起着非常重要的引领作用，但在中学音乐教学中却没能被很好的重视。笔者所见的学校以及众多关于“识谱”的调查报告显示：理论教学在中学音乐课堂上所占比例小、教学成效低。键盘乐器是众多乐器中最为直观的，也和当下通用的“十二平均律”息息相关。在进行理论教学时，是非常理想的辅助工具。口风琴便于携带，在中学音乐课堂上使用比较方便，更成为理论教学时辅助工具之首选。在讲述音与音的关系时，可以让同学们在键盘上找出相对应的音。通过实际接触，能够加深学生对音阶、音程、和弦等概念的理解。在进行识谱的教学时，可以向学习音阶。随后，进行节奏的讲述并使用简单的歌曲进行拓展训练。在引入“首调”和“固定调”时，可以在同一首歌曲上进行变调吹奏。适时，再讲述简谱和五线谱记谱法与识谱。

　　中学生所需要拥有的识谱能力，第一是正确区分节奏音高和唱名的能力，第二是一定的“看谱即唱”能力。开始进行识谱训练前，应利用熟悉的歌曲进行“以曲代词”的练习。教师每场一句，学生模仿一句。然后进行唱名和节奏概念的引入，训练学生看到“数字”反应出唱名。同时，让学生进行“手打节拍口念节奏”的训练。在此过程中，可以穿插讲解音与音之间的关系，让学生对着口风琴键盘学习音程等知识。学生拥有初步的唱名和节奏识别基础后，即可采用简单的旋律进行练习。教师将旋律抄到黑板上让学生先练习几分钟，然后用口风琴吹奏，学生对旋律有印象之后再进行分句教唱和口风琴吹奏。在识谱教学的过程中，一定要注意反复进行音阶的跟唱，仔细纠正学生的音准问题。在旋律教学中，要注意培养学生“逢唱必打拍”的习惯。

　　（四）口风琴独奏

　　1.口风琴独奏简述

　　独奏是乐器表演的重要形式，口风琴独奏一般指口风琴作为主奏乐器进行表演或单独演奏。科研表明，手指的活动越频繁，其灵敏度就越高，有利于促进孩子大脑的思维活动，使其智力得到发展。口风琴独奏对于学生智力开发，具有不可轻视的重大意义。市面上流行的37键口风琴，音色接近弦乐，可以演奏单音、双音、和弦。对于快速的乐句跑动，也可以够轻松胜任。在吹奏过程中，不仅仅能够在键盘方面对音乐作品进行阐述，还能够在气息上施展众多实用性和观赏性兼备的技巧。因而，口风琴在乐器独奏领域逐渐发挥出了应有的光彩。在进行口风琴的正式教学前，教学场地的布置是必要工作。通常来说，乐器教学的场所应当符合两个条件：其一，拥有一定的空间及必要设备；其二，拥有较好的隔音效果。但是，在多数情况下后者的实现都有一定难度。因此，相应可以采用避开周边人群休息时间，或者选择远离需要安静的人群。教学场地确立之后，初期可采用相对简单的布置，有条件之后再逐步完善。必要的设施，一般为课桌椅和黑板或者白板。场地大小，可以根据教学模式进行灵活设定。小组课或者是大课，可以选用较为宽敞的教室、体育馆、舞蹈室。天气情况允许，也可以在室外进行。单人课或者双人课，可以选择类似琴房的场所开展。口风琴独奏可以安排在常规的音乐课堂上穿插进行，也可以通过开展口风琴兴趣班进行强化训练。

　　2.口风琴独奏教学内容

　　如今市面上，和口风琴相关的资料和书籍相对缺乏，没有一套系统的专业性比较强的教材可供教学使用。因此在进行口风琴教学的过程中，选择合适的教学内容，也是一位合格的教师所应该做的。最常见的可供口风琴教学的曲目有以下几种：第一，歌曲。由于口风琴的音域可以覆盖大多数的声乐作品，而且歌曲旋律相对简单，通俗易懂，甚至有很多耳熟能详。所以，首先可以纳入教学内容的便是歌曲，包括流行歌曲和艺术歌曲等等。第二，符合口风琴音域和音色特点的其他乐器曲目。在众多的乐器作品中，不少作品在音域上都没有超出口风琴的音域。尽管并非所有符合“音域”条件的作品都能够直接使用，但从中选曲，也可得到很多佳作。如钢琴作品《土耳其进行曲》。第三，改编或者原创作品。此类曲目相对来说数量较少，但几乎全部属于精品。从事口风琴教学的老师并不一定有能力进行乐曲的改编，但通过网络手段获取现成作品并不是难事。经过一段时间的教学实践和总结，每位老师都会拥有自己的资料库。随着口风琴的普及和推广，系统专业的资料，也会出炉。

　　3.口风琴独奏相关活动

　　活动是对之前教学工作的检验，也能够很好的指引之后的教学。一般常见活动有文艺晚会、比赛、主题班会等等。举办一次成功的文艺晚会，既能带动音乐教育活动，又能丰富学生的精神生活，同时也能更好地体现学校的艺术教学成果[4]。在活动中，不仅仅满足了活动表演者的表现欲望，还可以吸引更多的人参与到口风琴的学习中来。定期开展和口风琴相关的活动，对教学工作的进步和口风琴推广有着重大帮助。在策划活动前，可对活动的参与者水平进行一次评估。然后，针对不同水平的学员制定出不同的展现形式。以“展示”为主的活动，应该侧重全民参与和场面的热闹。学员中技艺突出者，安排独奏。其余人员，可以采用齐奏的形式出场。在一些主题班会或者学校文艺相关活动中，可以灵活安排节目形式。在活动的选曲上要尽量选择平时教学中已经掌握的曲目，以减少为活动准备的时间。同时还应该考虑观众的喜好，力求表演中和观众产生互动和共鸣。在服装上，一般的晚会可以着常服或者校服、表演服。以“比赛”为主的活动，应该侧重展示个人的技术水平和对音乐的理解。在选曲上，尽可能选择能够突出个人最高水平的曲目。在服装上，必须选择校服或者表演服，以示严肃。

　　（五）口风琴合奏1.合奏形式

　　口风琴体积小，便于携带，价格低廉。学习口风琴的学员，能够人手一个口风琴。组织合奏，不会受到乐器数量限制。同时，每一位表演者所占的空间比较小，同一时间表演的人数，相对可观。简单区分，口风琴合奏有大合奏和小合奏之分。目前最多人的口风琴合奏，由日本一所中学创下，达600余人。小合奏通常每人负责一个声部，人数从两人到十人。在中学，组织尽可能参与者人数多的口风琴合奏，可以实现场面壮观和影响力大的目的。组织小型合奏，能够促进学员之间相互协作，提高学员在节奏等方面的掌控能力。

　　2.曲目改编

　　要实现口风琴合奏的良好效果，适合的曲目和表演人员的素质同等重要。对现有的曲目进行符合口风琴合奏的改编，是进行口风琴合奏训练和表演的必要工作。多个口风琴之间的相互合作，应该有乐队作品的概念。乐队作品中的旋律与伴奏结合时，旋律总是处于突出的地位，但也不能过份强调，乐队作品要体现乐队合奏的特点[5]。也就是说，口风琴合奏曲目要区分出声部，不能成为大齐奏。对于钢琴曲而言，最重要的是划分声部。将钢琴作品的旋律和伴奏部分分配给两组人员演奏，是最简单的方式。随后，对旋律中的八度、和弦、双音进行简化，使之达到口风琴演奏的标准。对于音域不能企及的音，可以采用移高或者移低的办法。不必要的音，可以适当省略。合唱作品，也是合理的改编对象，甚至有的合唱作品，能够直接划分声部进行口风琴的合奏训练及表演。对于流行歌曲，加入和弦和副旋律，是必要的步骤。总之，口风琴合奏曲目改编的原则主要有以下几点：第一，和声丰富，旋律优美；第二，学员能力可以胜任改编后的曲目；第三，改编不破坏音乐原本意图。