“室内乐”?如果几年前提到这个词，可能大多数人都会在后面打上一个问号。而今再提这三个字，也许会有人迫不及待地告诉你：“我看过!”这就是国家大剧院的“五月音乐节效应”。

　　如果说歌剧和交响乐是结构宏伟、气势磅礴的雕塑群，室内乐则是精致优雅、形态多样的工艺品，其技巧复杂高超，常常令人叹为观止，其灵活性、可塑性亦在古典音乐领域独占鳌头。西方世界数百年的传承，使得室内乐早已融入了当地城市的血液。然而在国内，它却是长久以来被大多数人所忽略的一隅。但是自2009年5月始，这种状况发生了变化——国家大剧院慷慨地将一年之中最好的时节5月给了室内乐，让它每年都以主人公的姿态出现在公众面前。这就是现在人们看到的“五月音乐节”。

　　成功跨越第一个“五年计划”

　　迄今，五月音乐节已经走过了第一个“五年计划”，迎来了第六届。最初的“人为灌输”已渐渐过渡到“自我接受”，越来越多的观众对室内乐的态度开始从“要我看”转变为“我要看”。当初真正能买室内乐账的人并不多，国家大剧院做出打造“室内乐节”的决定，依靠的就是摸黑探路的勇气以及打持久战的思想准备。而2009年首届五月音乐节却给人们留下了极为惊艳的第一印象，国家大剧院将柏林爱乐、维也纳爱乐、克拉罗内三重奏、苏黎世室内乐团、荷兰皇家音乐厅爵士乐团等多支世界超一流顶尖力量，在一个月内汇聚到同一舞台上。果然，室内乐在京城一炮打响。然而，当人们满怀兴奋走出剧场时，国家大剧院却面临着一个棘手的问题——起点太高，接下来的路该如何走?

　　国家大剧院演出部常务副部长任小珑打了一个比方，“策划一个音乐节和炒一桌菜相似，一桌好菜没有厨师投入无上的热情是不行的。回想我们刚开始炒这桌菜的时候，食材不好找，食客也难觅，但现在已经不是这样了，我们这桌菜越来越好做了。”话说得简单，然而从青涩走向成熟并非唾手可得。当人们为国家大剧院强大的资源整合力心悦诚服时，国家大剧院考虑的问题却更多。第一年，人们来看五月音乐节图的就是个新鲜，可一下把大家的胃口吊上去了，就只能给来年增添更大的压力。人们常说“期望越大，失望越大”，五月音乐节却打破了这个魔咒——第二年，王健、柯林·安德鲁斯来了，琉森节日弦乐团、艾灵顿公爵大乐团来了;第三年，穆特、曹秀美来了，李斯特室内乐团、萨尔茨堡室内乐团来了;第四年，乔纳森·科恩、巴什梅特来了，圣马丁乐团、莫斯科独奏家乐团来了;第五年，吉顿·克莱默、艾莉森·巴尔松来了，维也纳爱乐大提琴5+1、意大利音乐家合奏团来了。今年，萨宾·梅耶、拉卡托斯、雅尼克来了，欧洲嘉兰古乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团来了……任小珑说：“以前我们和国外的乐团沟通档期，他们可能早就安排满了，如果邀请他们为五月音乐节单独过来一趟，他们也会犹豫，因为对方不太了解北京的艺术环境和观众。现在一些国际经纪公司、室内乐团都会提前跟我们联系，他们大多会事先把演出计划报给我们，也会把巡演的安排尽可能向北京靠拢，我们还可以促成很多国际独奏家和中国艺术家的合作。”

　　做会动脑筋的“厨师长”

　　作为一名合格的“厨师长”，国家大剧院不仅要推出丰富的菜品，还必须要考虑到食材的选择、营养的搭配，甚至刀工、火候、摆盘，一丝一毫都不能差。此外，还有一个最关键的问题：怎样才能不让客人“吃腻”。如果说第一年的五月音乐节是大而全的世界版图，从第二年开始，这个版图上便出现了鲜明的主题，主题就好比一个导航仪，引导观众在室内乐领土中快而准地到达目的地。2010年的主题是“巴赫全套无伴奏大提琴曲”，由王健一人在小剧场连演3天，当时不少观众一场没落，因为这样的机会实在鲜有。2011年，在“帕格尼尼24首随想曲饕餮之夜”的主题之上，国家大剧院还为观众制定出了一条最佳的室内乐游览路线——不论是独奏、重奏还是协奏，一条鲜明的弦乐主线始终贯穿。弦乐这种室内乐演奏中最常见、最不可或缺的形式，让听众领略到了艺术家的默契配合。接下来的一年是全套贝多芬大提琴奏鸣曲，小剧场5场音乐会从独奏到五重奏，以阶梯式的方式展现了室内乐不同层次和组合的魅力。2013年主打的是勃拉姆斯小提琴钢琴奏鸣曲全集，与之相呼应的，则是6支中国室内乐组合、20余位杰出演奏家所展示出的中国室内乐力量的崛起。今年的主线则是“完全莫扎特”——20余部莫扎特作品遍布于10场音乐会中，其间贯穿了启程、回旋、灵感、庆典、邂逅、致敬等不同主题，包含了莫扎特在不同时期创作的各类作品，音乐会版歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐应有尽有。