谢柏梁

　　京剧一向以京津沪作为大码头，但是要论新时期以来最富活力的京剧都会，杭州理应居于前列。中国京剧方阵中的“浙京现象”，已被越来越多的业内外人士关注，成为天堂杭州的一道亮丽风景线。

　　浙江是南昆的根据地之一，昆曲在这里树大根深;浙江又是越剧的发源地与大本营。而京剧在这里却没有太多群众基础。但以翁国生为代表的浙京人发愤图强，10年来厉兵秣马，磨砺刀剑，以其出戏、出人、培育观众三大法宝，不仅令京剧界眼睛一亮，也为全国戏曲界演示了逆流而上、浪击飞舟的精神。

　　出戏，这是京剧界最可宝贵的创新精神。尽管京剧的传统剧目高达1300出以上，但今天各大京剧团所能搬上舞台的剧目，通常在50个左右。如果撇开折子戏，各大剧团所能搬上舞台的整本戏，能够超过20出已是非常不易了。但浙京几乎是以一年一到两部戏的频率推出，剧目涉猎之广、包罗之富，可谓是古今中外皆成素材。且这些新剧目的演出都有较高的质量，其中不少戏获国内外大奖，赢得了中外专家们的一致认同，令人钦佩。其创新剧目，往往与本团的艺术品格与历史传统息息相关，比如盖派武戏精神的继承与发展，就在一批有文化内涵的武戏系列中，得到了较好的体现。

翁国生主演的《飞虎将军》获国家文化艺术政府表演最高奖“文华表演奖”

　　出人，不遗余力地推出一批青年新秀，是浙京人才培养战略的逐步呈现。一方面通过在新创剧目当中扮演重要角色获得提高，另一方面在《五朵京花》、《龙腾虎跃》等类似“个人京剧明星秀”的活动中逐步成长，尤其整个团队在一年超过400多场的大量实践演出中得到锤炼，所以先后获得省市级和国家级的一大批奖项，在观众当中所获得的认知度也越来越高。浙京的年轻人已逐步成长为新一代的青年艺术家群体。

　　培育观众，以精湛的舞台演出来打动观众、征服观众。戏剧是面对观众的艺术，如果没有了观众，戏剧将无法生存。所以对于戏剧艺术家而言，最重要的问题是培养观众。近10年来，浙京以4000多场演出，培养了数以百万的观众，甚至包括海岛和山窝窝里的渔民、山民。戏演得好，老百姓看得过瘾，就会请求剧团下次再来，明年再演，剧团也就具备了无穷的生命力，观众就会与戏曲艺术家们形成相对应的良性演剧生态循环。演员的艺术生命，只有在舞台上才会得到最好的呈现。浙京的艺术家尽管常年奔波在旅途上，常在露天剧场里演出，但他们在辛苦与幸福的演出之旅中，收获了人缘，培养了观众，扩展了京剧艺术在省内外的影响。

　　何止在省内外，浙京的实验京剧《王者俄狄》6次走出国门，在美国、德国、西班牙等国，赢得了观众的青睐，并且在国际戏剧节上荣获金质奖牌;《国色天香》、《美猴王》4次赴迪拜、阿布扎比、沙迦等国演出，好评如潮;4次赴日本创演大型音乐歌舞剧《金色的凤凰》，轰动东瀛。浙京还将《麦克白》等一组西方经典名剧改编成京剧，在国内外寻找更多的知音，培养更多京剧艺术的国际观众。

　　目前，浙京的艺术群体正在整体崛起，使该团具有可持续发展的态势。有人才贮备，就有京剧的希望;拥有青年艺术家群体，就拥有了浙京更加辉煌的明天。

　　中国京剧方阵中的“浙京现象”，不仅仅对京剧界有触动，同时对中国戏剧界和国际戏剧界，都有启迪意义。

　　西湖之水的温婉和钱塘大潮的恢弘，都会在浙江京剧团的创新剧目中有所表现，“浙京现象”已经并且必将成为中华民族在传承和发展传统戏剧过程中的亮丽文化品牌。

　　(作者系中国戏曲学院戏文系主任、戏剧评论家)