摘要
近代琴乐受到西方音乐表现主义的影响，偏离了琴学的自性美学及其历史意义之观照。琴乐自性美学的存在，不在于「他娱」的表演意图，而是以「自娱」养生之「修行」为主旨。
本文从西汉司马迁〈乐书〉里音乐与生理互动互感的关联性谈及东汉班固《白虎通》论「禁情」的心理学。再经魏晋嵇康之「导神养气」的观点，试论古琴节拍随性之意识及指法声韵之生理意识，到清代徐青山「二十四况」声响意象之导心术，亦即：《白虎通》禁情之意象及庄子「耳听、心听、气听」等实际操缦之「体、用」意识。琴学之「心性」美学，从西汉之司马迁到清代的徐青山，历经约一千六百八十七年漫长的体验过程，才完成此一「体、心、神」完整的综合体系，可称世界器乐认知美学罕见的光辉与智慧。
本文再以大脑意识（神经心理学）与气功养生术，论证抚琴不仅是表演艺术，它的目的更在于「养生」，亦即20世纪中叶西方才开始注意到的「音乐生物学」（biological musicology）之探讨。
关键词：古琴、气、禁情、次声波、协同能量
一、前言
自有古琴文献以来，近三千多年漫长的发展过程至今，琴艺一直都呈现在弱势冷门与主流传承二极化的乐艺生态中。作为大众的表演艺术，它确实是一件难学、易忘、不中听的冷门器乐，若作为中国音乐学理的传承，它建立了世界唯一的「琴学」学科，【1】与「律学」、「乐学」成为三足鼎立的主流学科，同时它是中国、甚至于世界唯一具体用功能养生学的听觉艺术。因此其「琴学」及体用功能养生学的二大体系，主导了中国音乐道统传承的主流，笔者认为它也势必成为21世纪人文科技文化的先驱潮流，再一次将乐艺体用的心性，升华到天人合一的寂寥境界。
二、耳、心、气的音乐功能意识
中国乐艺的养生学包括声体、声性及声势的三个层次，它是一组从耳闻声象到心性意象再到神气命象（vitality）的序列过程，亦即心理学中的「前意识」（supra-consciousness），到潜意识（sub-consciousness），再到「超意识」（super-consciousness）的三个意识行为（behavior）。
早在庄子（约前369－前286）的战国时代，就已察觉到音乐意识学的领域，在其〈人间世〉明智的提出：「若一志，无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气」，【2】这是序列式耳－心－气的意识升华，按个人所知，它是西乐意识学中还未涉猎到音乐「整体意识性」的「前卫」境界。耳－心－气的整体意识性是建立在「若一志」的基础上，「若一志」是指心志进入到纯一无杂念的状况，对外界的音响存在于有闻而无听，以心守寂，以神率气的心态。（详后）
（一）声音的生理意识
庄子并未曾提出如何「不闻」而守其寂（静）虚的要领，一直到西汉司马迁（前145－？）的时代，提出声音的生理意义及「听之以心」之「心性」互动互感的关联性，他在〈乐书〉里提到：音乐者所以「动荡血脉，流通精神而和正心也，故宫动脾而和正圣，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，征动心而和正礼，羽动肾而和正智。」【13】司马迁以为音乐悦耳的适情功能，进一步的推展到音乐养生的功能意识。近人郭林，就成功地实践二千年前音疗体系的音体与身体（内脏）共振感应法之：宫振脾，羽感肾，征鸣心，角应肝，商呼肺等「鸣声气功法」。【4】若从音响频率之数字学去阐明，此「振、感、鸣、应、呼」共振法，当可意会到五声各有其律数：如宫为81之律数，商为72、角为64、征为108、而羽为96之律数，如若以F为宫，其振数为346.742赫兹，而征音则为C音之520.114赫兹的振动数。【5】其实五音（或所有的音）都有其律动振波之物理感应原理，声音可直接经过声律之振波影响身体内脏的调适。
（二）禁情的心理学
庄子所提出「若一志」寂寥的精要，一直到东汉班固的时代，再进一步得到具体的开展。在《白虎通》里提出：「琴者禁也，禁止于邪，以正人心。」【6】在世界音乐功能意识学的发展过程中，「禁情」亦即神形俱备的「恬憺虚无真气从之，精神内守」的养生学，【7】乃是独一无二的超意识之修性学（亦即「气听」之美学），它不但是中国琴学之至要，更是21世纪世界音乐共同追求音乐养生认知（cognition）的对象之一。「禁」的含义到了汉末蔡邕（132-192）的时代，更明确的指出「御邪僻、防心淫」的立论，其目的则在于「修身理性，返其天真也」。【8】所谓「邪僻、心淫」当指感官的情欲世界所产生的，诸如：嫚声、凶声、过声及淫声等「四狎」邪僻心淫之声。【9】其实，早在〈乐书〉里已记载：「凡奸声感人，而逆气应之，逆气成象而淫乐兴焉，正声感人，而顺气应之，顺气成象而和乐兴焉。」【10】这是儒家乐论之声音与「气象」的较早文献，它与孔子同时代的晏子之「气和」【11】是一相同气与和的意识美学。它阐明了气象与淫乐及正乐（禁情）的理念，早在春秋时代已有定论，而它更是一个经络医学的养生论。值得一提的，后世对「邪」与「正心」多误解为泛道德之论证。其实，「邪」与「正心」都是一个经络医学的名称，古代医学的「邪」与「逆气」，乃今人称之病态，是一种「邪正相搏」之状况，先秦《素问》〈刺咳篇〉就提到肺咳的原因在于「皮毛先受邪气，邪气以从其合也」，又指出「肺寒，则外内合，邪因而容之」，【12】称久咳不已，使人「多涕唾，而面浮肿气逆也」，因此，若以古代脉络医学的观点，班固《白虎通》的「琴者禁也」是指禁情为抚琴祛病养生的健身艺术。延至东汉班固的时代，才具体以「禁情」作为「正声顺气」的手段，而「顺气」又与司马迁的五种「正心」是一脉相传声理与生理（五脏）的养生体系。其实，禁情乃达到顺气意识行为的一种手段。
《乐书》所言之「逆气」及「顺气」都刻划出声音具「感人」的功能，不同的只是感邪与感正的区别。那么音乐（声音）又如何「感人」呢？从《白虎通》衍生的论点，可知「感人」在于音的「意象」之存在，亦即后世「琴声论」的「心性」意识，认为如：宫声感人则其意权和；商声感人则其意劲正；角声感人则其意奋厉；征声感人则其意舒缓；羽声感人则其意和平。【13】这里我们观察到，琴声（音乐）的权和（权衡之和）、劲正（正当的活力）、奋厉（严肃的心境）、舒缓（悦心的声韵）及和平（祥和的平淡）等「五意」，它阐明了五种具意识性的「感人」之琴意。总观之，可以察觉到「顺气」与「修身理性」的互动关系，如表一：
表一 五声与「五行」的意识功能
┏━━┯━━┯━━┯━━┯━━━━━━━━┓
┃五声│律数│五脏│五正│五意（潜意识） ┃
┠──┼──┼──┼──┼────────┨
┃宫 │81 │脾 │正圣│ 权和 ┃
┠──┼──┼──┼──┼────────┨
┃商 │72 │肺 │正义│ 劲正 ┃
┠──┼──┼──┼──┼────────┨
┃角 │64 │肝 │正仁│ 奋厉 ┃
┠──┼──┼──┼──┼────────┨
┃征 │108 │心 │正礼│ 舒缓 ┃
┠──┼──┼──┼──┼────────┨
┃羽 │96 │肾 │正智│ 和平 ┃
┗━━┷━━┷━━┷━━┷━━━━━━━━┛
举凡中国的琴乐、昆曲、南音（南管）、梵呗、祭孔乐等「严肃音乐」，都是没有「火气」的中正和平之「顺气」，【14】是典雅乐艺的声态，确是一值得研究的课题。
从东汉「修身理性」的体用功能扩展到魏晋期间的「导气养神」养生学的认知，嵇康的〈琴赋〉就以「导养神气，宣和情志」首次提出「气」之琴乐的意识功能。【15】从班固（32-92）的《白虎通》到嵇康（223-263）的〈琴赋〉，历经二百多年的酝酿，基本完成了琴乐修身、理性、导气、养神的体用养生意识功能，并流传至一千七百年后的今日，这是世界音乐史罕见的「音乐命脉」之「奇迹」，亦是中国音乐对「生命工程」的一大贡献。
三、禁情的养生术
琴乐自汉代已进入「琴禁」（琴者禁也）的新时代，亦即笔者称它为音乐「禁情」的纪元。禁情是音乐「意识功能」的一种，若举西欧音乐意识学的发展过程，可以察觉到其从中古到文艺复兴的「祭情」乐期（如经文歌、神曲等），演进到巴洛克及古典乐期的「适情」历史阶段（如巴哈及莫扎特的唯美乐风），再推进到「激情」的浪漫乐期（如华格纳、马勒的骚动性管弦乐），然后在反传统（iconoclastic）的声势下，展开了「煽情」的现代无调性前卫音乐，终于到了80年代，受到世界民族音乐及后现代乐风的影响和熏陶，呈现出一种回归「适情」的新世纪及新世界音乐的风潮，在近一千年的音乐意识声态过程中，独不见其禁情的意识功能，而中国琴乐却在二千多年前即已提出禁情的音乐情绪意识，标榜养生的体用功能。「禁情」的养生体用功能可分为乐理、生理及心理「三理」的三个层次探讨。
（一）乐理与生理的禁情体用观
1.节拍与旋律的「随性」意识
众所周知，古琴音乐的琴谱是没有节拍设定的指法谱（tableture）。这种不设定节拍制约的传统，它的目的在于让操缦者，可按个人的解析，以自我的主观意识去定节拍的快慢。主观意识是以弹奏操缦者之主观「心境」为节拍的主导意识，此心境是依据其流派传承之指法特征，释曲风格之偏好及其文化之素养，意识形态和宗教背景等客观因素的修养，再配合其年龄、性别及阅历去体会琴曲节拍之脉动。
琴乐的旋律意识，可依其主观曲调线性行为之偏好及弹者方言的客观条件，作增减（「加花减字」）的「再创作」发挥。因此，节拍之急徐，旋律之繁简，在主观之法自然的随性心境中掌握乐曲的「动静」。除此之外，弹奏者可依自己情绪脉动频率之快慢，自我调节之，琴曲的成形，当是一个琴者的「心路历程」，为此，一首同名的琴曲，都有不同的版本，如「平沙落雁」在现存的五线译谱，就有六种之多，【16】也或许有更多不同的版本。值得注意的，每一个版本，其实都是编着琴家自我诠释意识的纪实，这种随性禁情的主观节拍及旋律意识，以「去繁从简」的制约（禁也）手法，刻划琴乐修身养性的精要。因此，中国的琴乐及传统音乐是不能用节拍机（metronon）去操作的。在庄子〈天地篇〉清楚地提出：「有机械者必有机事，有机事者必有机心，机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。」如琴曲「鸥鹭忘机」的「忘机」，或可作「忘节拍机」之机械的制约，而「忘机」正是一随性的「神经心理功能学」。【17】
2.指法声韵生理意识功能
古琴指法艺术之周密多彩，是其它乐器所不及，就以其单音体系「吟猱绰注」的左手指法而论，就有58种之多，【18】如若就左右手之复合指法声体而言，有将近四千种之多，【19】这是琴乐音色声韵多彩变化的声态。若从频谱图的显示，古琴四千多种声韵中的左手指法，是导致气韵形声的手法，并可体证「导气（电磁波）」的功能，它更阐明古琴音乐线性张力的特殊意义。
古琴指法的多元意识，有助于大脑皮层左右脑电磁波（气）功能现象的平衡发展，及增强「次脑皮层」（subcortal）的「协同能量」。【20】神经心理学家指出，左右脑的功能是不对称的组织，左右大脑除了分别管理身体对侧的反射功能外（如右脑支配左手，右手反映左耳等「反射功能」），左半脑以管理语言（语音）的逻辑功能，及抽象思维和时间连锁结构之信息为主，右脑则主掌音乐及图像视觉等情感功能，是处理空间结构的信息，前者偏重横向线性思考机制，而后者则偏重纵向集体思考机制。值得一提的，左右脑的「听觉」感知意识之功能效应的异别，有鉴于地域、文化、饮食、习俗、品味及知识水平等之不同，影响其功能之偏重性，因此左右脑的功能现象不是绝对的，而是相对的，更重要的，在于其正常之发展，力求其左右之平衡及「次脑皮层」之「协同能量」（synergy）的健全。
罗杰．史皮瑞（Roger Sperry），是1981年诺贝尔生理学大奖之得主，曾成功的提出「次脑皮层桥」（subcortical bridge）贯通左右脑的意识行为。【21】次脑皮层增进「协同能量」的刺激，使左脑的语言时间意识配合右脑情感（音乐）的空间思维，从而贯通大脑皮层的完整活力。反观古希腊以音乐为「通往心灵优雅深处的管道」（苏格拉底语），而中国古代儒家制礼作乐的文化意识功能，亦提倡左右大脑「协同能量」的健全发展。从「次脑皮层」到「协同能量」的神经心理功能学，我们似乎可以体会到所谓的「中和致乐」，及中国「龢乐」的美学是在讲求增进「次脑皮层」的「协同能量」，使左右大脑得到平衡的发展，亦即使左脑的结构「理性」逻辑意识，与右脑的图像「感性」思维意识得以融洽，从而达到「相和」理论与实践的理想行为之「君子」（《论语》〈里仁篇〉：古者言之不出，耻躬之不逮也）的「境界」。当然，古人是不会知道大脑皮层的这个生理科学，但值得肯定的是，每一种文化都在提倡美育的发展，增进人类的「协同能量」。【22】
由于古琴指法之「精密」，其左右指法复合式之运作，以肢体及声体音波之传达，带动左右大脑机制的互动。就以古琴指法之单音体系来说，几乎每一音都有七个不同音色部（指）位，若以左手大指按七弦十徽，右手勾弦可得仲吕均的商音，这个七弦的商音外，还有同音高的六个商音，即：六弦九徽之商，五弦八徽之商，四弦七徽之商，三弦六徽四分之商，二弦五徽半之商及一弦五徽之商，共七组同一之商音，同时，这七个商音可用左手四种不同的按弦法，及八种不同的右手弹弦指法，一共可得224种复合指法之单音音色群。正因为它有224种的可能性，在制定乐曲的指法，或在记忆某音配某指法的左右「搭配」时，确实是一个「伤脑筋」的事。此时，左脑要记忆右手的指法，是「勾」还是「挑」等，而右脑也要同时考虑要以那一个指头去按那一个音的弦及其徽位。因此，为了一个音，左右脑确实地要在一瞬间决定四种不同的空间意识（右手指法，左手弦位、徽位、指位），及音高的时间意识。这是古琴难学及易忘的原因之一，也是其成为「琴艺」养生术奥秘的重点之一，试想，若要弹奏一首上千个单音指法结构群的琴曲，势必造成大脑结构意识的激荡，从而增强次脑皮层的协同能量，达到「宣和情志」的脑皮层意识行为。古代文人以琴棋书画为必备的理性修身素养，并列琴艺为其首要，若从神经心理功能学的观点来看，它正是一个平衡理性（左脑）与感性（右脑）协合能量发展的艺术，这样，我们或可理解〈乐书〉所云之「动荡血脉，流通精神」的论证，它决不仅是一个形而上的虚幻意识而已。
