宫调浅释

　　冯光钰

　　作为一个普遍的常识，大家都知道词是为和乐而作，称为“倚声填词”。很多关于填词的理论书籍，包括网络中的很多关于词的音律方面的文章都提到了词的宫调。然而几乎所有相关论著都不愿意从音乐的角度出发来分析古词音乐的构成，只是列举诸如“黄钟”、“大吕”、“旋相为宫”一类的词汇更以纯文言的方式进行描述，可理解性极差。天涯本为驽钝之人，经过很长一段时间的研究才初窥其门径。现将自己的肤浅认识，从音乐的角度出发来作一些阐述，力求使大家容易理解。并希望大家指出其中的纰漏，感激不尽。

　　首先复习一下音乐的基本知识。

　　曲调由音阶组成，音阶由音组成。音有绝对音高和相对音高。我们都知道，物体是靠振动发声的，而振动的频率（也就是一秒中内振动的次数），就决定了的音的绝对高度。比如，我们说某个音的绝对音高是A，那就是说，发这个音的时候，物体（比如琴弦）振动的频率是110赫兹，也就是每秒振动110次。那么，不同的音都有一个振动频率。我们取一定频率的音形成了音乐体系中所需要的音高，并用英文字母一一表示它们为C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B共十二个，称为"音名"。每两个音之间的频率相差2^（1/12）倍。我们称这种定音的方式为"十二平均律"。这种差别，音乐上称为半度，也就是说C和#C相差半度和D相差一度，以此类推。如果B再往上升半度，我们会发现这个音的频率刚好是C的一倍，而在音乐上称为一个八度，这两个音听起来"很象"。我们用小写的c来表示它，依次有#c,d……再往上走可以用c1……，c2……来表示，而往下走可以用大写的C1……，C2……来表示。（这和词的宫调有什么关系？哈哈，别急，有关系，关系还相当大呢）。

　　在一首乐曲中，我们一般只使用其中的七个音来构成音阶。音阶的构成有多种方式。比如，我们取1度、1度、半度、1度、1度、1度、半度这样的方式来构成的音阶就成了简谱中常说的1,2,3,4,5,6,7,i（do,re,mi,fa,so,la,si,do）……，称之“七声音阶”，而1234567i……称为唱名。应该能清楚的看到，我们可以用C、#C、bE……的任何一个作为1来构成音阶。也就是说1234567i……的音到底有多高，要看我们用什么音作1而定。因此我们称之为相对音高。如果用C作1我们称这个音阶为C调音阶，余类推。我们在歌谱上常看到“1=C”就是这个意思。

　　以上说的是西洋音乐理论，也是我们现在普遍应用的音乐理论。而词的声律却是按照中国的民族音乐理论形成的。但大家将会看到的是，西洋音乐理论和中国民族音乐理论可以极好的融合，并互为参考。

　　在民族音乐体系中，一首乐曲的相对音高一般有五个，所以称为“五声音阶”，它们是：宫、商、角、征、羽。其实就是我们前面所说的1、2、3、5、6。而我们也有4和7，分别叫作变征、变宫，只不过使用得比较少罢了。而绝对音高一共有十二个，正好也和前面所说的C,#C,D……对应，称为十二律。他们是：

　　黄钟 大吕 太蔟 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟

　　C #C D bE E F #F G bA A bB B

　　并且，和西洋音乐一样的，可以以黄钟、大吕……的任意一个为宫音，定下是什么调的音阶“均”，称为“旋相为宫”。比如，用黄钟为宫音（也就是以C为1），他的音阶就是"黄钟均"。同样的，我们可以有大吕均，太蔟均等。

　　在很多讲宫调的书上都会讲“三分损益法”，这是什么意思呢？我们在前面说了音是按2^（1/12）倍的关系生成的。为什么要这样生成呢？

　　你找一根琴弦（随便什么，吉他也行啊），用它的全长弹一下，会发出一个音。这个音我们定它为1，然后呢，你按住三分之一的地方，弹剩下的三分之二根弦，你会听到一个5。这就是所谓的“三分损一”。如果再找一跟弦，1和5一起弹，你会发现两根弦发出的音非常和谐。又或者，你用一根比1长三分之一的弦弹一下，会得到一个低音的5，也非常和谐。这就是所谓的“三分益一”。它们之所以和谐，是因为它们的弦长决定了它们频率的关系也正好是2/3和4/3，而人的耳朵对频率倍数越接近的音听起来越和谐。（所谓越接近是指它们的公倍数越小，比如相差一个八度的音频率就相差一倍，它们的公倍数2是最小的，也因此八度音是最和谐的）。

　　现在我们找一根弦，长度为8.71寸。这根弦发出的音就是黄钟音，我们按住黄钟音的2/3，的地方弹一下，就得到了林钟音，再取林钟音的4/3就得到了太簇，取太簇的2/3就得到了南吕，南吕的4/3就得到姑洗……以此类推，我们可以得到十二律中所有的音。这就是所谓的：“黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕”。这种音的生成方法就称为“三分损益法”。而在西洋音乐理论中称之为“五度相生律”。古代最早记载生律方法的书是《管子？地员篇》。而最早记载十二律生律法的是《吕氏春秋》。（我认为一根弦的音高除了和长度相关以外还和松紧有关，不知为什么所有书上都说黄钟音的弦长是一定的。谁能告诉我？）

　　细心的诗友可能已经发现，按三分损益法得到的音相差不是2^（1/12）倍，而仲吕三分益一后得到得到的竟然不是黄钟的1/2，而是262144/531441=——0.493。也就是说，黄钟音还不了原。是的，关于黄钟音归位的问题一直困绕着中国古代音乐家。直到明代，才由科学家朱载堉在世界音律史上首次建立十二平均律的数理理论，即采用2^（1/12）倍的关系生律，使得黄钟音终于能够顺利的“归位”。

　　那么，我们平常所说的宫调到底是什么呢？要说这个问题，先得谈谈什么是调式。

　　所谓调式，就是看一首曲子用什么音作“主音”。什么又是“主音“呢？主音就是一首旋律中最主要的音。换句话说，就是出现得最频繁，并且通常必须作为乐曲结尾的音。在西洋音乐体系中，有大小两种调式。简单的说，大调式以1为主音（当然i等八度音也是主音），小调式以6为主音。我们现在的音乐基本上都采用的西洋大小调式。比如《同一首歌》，就是大调式；而《青藏高原》就是小调式。

　　中国民族音乐也有调式，常用的是“宫、商、角、征、羽”五声调式。即分别用“宫、商、角、征、羽”作主音。比如《国歌》就是宫调式，《春江花月夜》就是商调式，《梁祝》征调式，《三国演义主题曲》就是羽调式。不同的调式其音乐风格有明显的不同。（大家可以多听一些不同调式的歌或曲子，感受一下它们的区别。）因此不同歌曲需要用不同的调式来书写（词不也是歌曲？），才能更好的表达歌词的内容。也因此，倚声填词和调式密切相关。严格的说变征和变宫调式也是有的，只是也用得很少。