《秦派二胡艺术教学与实践》教案选载（之二 ）
教学曲目：《秦风》（金伟曲）
授课课时：4.5学时（分三节课）
第一节课授课内容：（1.5学时）
一、作品分析
《秦风》是秦派二胡的代表作之一，乐曲采用二部曲式结构。继承传统风格：
“散—慢—快—急”的速度变化形式。其最为鲜明的特征是旋律的构成吸取了陕西碗碗腔、线胡、迷胡等戏曲音调并巧妙地加以发展变化，使激越和柔美相济，热情奔放与委婉细腻相融，借以表现秦地秦人的风貌和情愫。如：1、陕西风格中下行级进的旋律特征；有着平衡流畅、委婉柔美，漪波逐流的效果。2、大跳音程的旋律特点：乐曲以四、五、七度跳进音程最为普遍。八度以上的跳进也非罕见，使人时时感到奇峰突起，强劲有力。
作品的另一特征是与前者紧密相连，并相辅相成的，那便是为着刻意突出琴韵秦味在演奏技法上所作的富有独创性的拓展，即在保留二胡固有运指和用弓方法的同时，巧妙地借鉴了板胡、弦子的某些表现手法。如：二、三、四度的“搂弦”，各类“抹”“按”“大滑”及连续的下行颤滑等等，从而产生一种奇妙而贴切，韵浓而味足，看似平常而独具一格的特殊效果和丰富的表现力。
乐曲为了追求模仿陕西戏曲线胡中低音板胡浑厚而低沉的音色，特采用了比普通二胡弦要粗的“长城”二胡弦，定音为,这样使秦地风格更为突出。
二、 标定弓指法
首先学生对乐曲进行完整演奏，然后教师对学生的试奏情况进行总结，逐段
指出学生演奏中的音准、节奏、弓法、指法等问题，并进一步分析讲解，最后确定准确的弓指法。
三、 整体结构
学生对调整后的乐谱再次试奏，教师进行示范演奏，并对乐曲的整体结构， 
尤其是速度、力度、音乐连接方面进行讲解，对学生予以启发，并和学生共同确定本周的练习计划和目标。

第二节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查学生练习情况
学生完整演奏乐曲，教师进行整体的总结。
二、逐段分析讲解
<慢板>，乐曲以扬琴略带忧郁的引子，带出二胡风趣的慢板部分，头两小节便包含了“4”“7”这两个陕西地方风格最浓的特性音，从而奠定了它的苦音调式与浓郁的地方风格。整个慢板部分以“抑”的手法悠悠而出，如在聆听一个老人的诉说，又像在沉吟一首古老的歌谣，或生活的艰辛、或是幸福的回忆，渐渐地似乎能看到晨雾中的城墙、城河、夕阳下的钟楼、古楼，秦地秦风，尽在悠悠之中。 
在演奏中要注意以下几种特殊的演奏技法：1、大下滑音（超过小三度）。这种滑音的演奏手法类似垫指滑音，是由四个手指功能相结合而奏出的。几个手指在滑动前同时按弦，在滑动过程中由高至低逐个离弦（瞬间内），最后只剩滑程终点的手指按弦，落音均在食指上，此滑音多用于特性音。它一方面增添了乐曲的圆润美感，同时使风格非常突出，这种技法在乐曲中用的很多，例如第2小节和第29小节。2、异音同指法：秦派二胡风格的旋法具有下行级进的特点，故出现了下行异音同指法也称下行回转滑音这一独特的指法。主要运用在特性音的前后连接上。它能丰富乐曲旋律的表现力使之音味婉转悦耳，给旋律以更美的装饰和润色作用。一、二、三指都经常用到。如乐曲第1小节、28小节、40小节和25小节。3、搂弦：搂弦源于陕西戏曲中的秦腔板胡，是表现秦派风格的重要技法，分为三度搂弦、四度搂弦和二度搂弦，搂弦加揉弦为搂揉，它是表现秦派风格慷慨激昂或缠绵委婉不可缺少的因素之一。搂弦在应用上并没有固定的模式，完全靠演奏者根据风格的需要及自我的审美情趣来确定。如46小节的三度搂弦用二、三、四指共同完成。182小节的四度搂弦用一、二、三、四指完成。24小节的二度搂弦用二、三指完成。53小节的大上滑音（超过小三度的滑音）用同指演奏。
<快板>热烈而奔放，描绘出一幅欢腾的喜庆场面，秦人的豪放粗犷在此得以充分的渲泄。
一开始就要强调左、右手的饱满、有力，切分音要突出，可以加小“砍弓”
注意3/4拍的重音。77小节注意食指的原位扩展及断音。98小节后是戏曲中常用的“紧拉慢唱”注意还原7与降7的区别，节奏不要慢，保持原速，变短弓为长弓，使乐句舒畅，充满张力。演奏上大刀阔斧、激情向往，把情绪推向高潮。114、118小节两个对句力度反差要大，先弱后强，用异音同指的下行回转滑音。散板部分速度上提，用弓短促、性格突出。161小节压滑颤要加倍渲染。166小节做一大下滑。189小节速度催至极板，愈来愈快，高潮迭起。结尾松弛下来，全曲结束在泛音5上，具有一定诙谐的效果。似乎欢腾的秧歌队从山峁峁上翻了过去，激昂的鼓点还在耳边回荡，黄尘土雾还在天际弥漫，乐曲戛然而止，令人回味。
三、乐曲的艺术定位
作者对这首乐曲的艺术定位是淳朴、深沉、厚重、处理要“土”中求美，“土”
就要土的掉渣，要闻到秦地黄土的芳香，要看到残缺的秦砖汉瓦。美，就是要“粗”中求美，“野”中求美，要大漠孤烟的美，而不是小桥流水的美。这也是全曲风格的定位。
作者对乐曲的艺术定位能够帮助学生更为准确的掌握乐曲的艺术内涵，对学生的练习给予了深刻的启示。
四、 音响音像
教师为学生播放音响音像资料，通过听看以及对伴奏效果的了解，增强学生的感性认识及对比和分析能力。
五、 回答问题
教师针对学生在练习过程中提出的疑问进行解答。

第三节课授课内容：（1.5学时）
一、 检查完成情况
学生对乐曲进行完整演奏，教师检查一周练习情况，尤其是熟练程度以及所
讲解过的各种细节，并进行整体点评。
二、 师范演奏
教师进行示范演奏，并带领学生逐段练习，同时侧重于音乐表现、情感、音
乐内涵方面进行讲解。
三、总结
教师总结学生三节课来的学习情况，尤其是对秦派二胡演奏技法和风格韵味的掌握，与学生共同商讨进行艺术实践的相关事宜。

《秦派二胡艺术教学与实践》教案选载（之三）
教学曲目：《蓝花花叙事曲》（关铭曲）
授课课时：4.5学时（分三节课）
第一节课授课内容：（1.5学时）
一、 作品分析
《蓝花花叙事曲》是根据陕北民歌《蓝花花》的主题音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲，是秦派二胡的代表作之一。乐曲通过蓝花花这样一个美丽、善良、纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了蓝花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。乐曲借鉴了西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。
乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。
二、标定弓指法
首先学生对乐曲进行完整演奏，然后教师对学生的试奏情况进行总结，逐段
指出学生演奏中的音准、节奏、弓法、指法等问题，并进一步分析讲解，最后确定准确的弓指法。
三、整体结构
学生对调整后的乐谱再次试奏，教师进行示范演奏，并对乐曲的整体结构， 
尤其是速度、力度、音乐连接方面进行讲解，对学生予以启发，并和学生共同确定本周的练习计划和目标。