〔要点〕琴筒、琴弦、千斤、弓子



在学习二胡前，大家对二胡的独特魅力想必都有切身的体会，可以说，正是因为二胡有着异乎寻常的魅力我们才产生了学习的欲望的。那么二胡到底魅力在哪里呢？当然是她柔和、抒情的音色了。过去，二胡之所以流行，是因为其阴柔、略带鼻音的音色非常适合中国人抒发哀怨、悲凉的情绪。我过去有个美国学生植子仲（Chek Chung），他在即将离开中国的时候交给我一篇文章，将二胡的型制、历史发展作了一个概要性的回顾，其中有一段话非常好：

According to my Erhu teacher Wang Xiaolong(王小龙),the reason why erhu can be regarded as the best traditonal Chinese instrument to represent Chinese culture is because of erhu’s distinctively sorrowful sound.根据我的二胡老师王小龙的观点，二胡被看成中国最为典型的传统乐器的原因是因为其特别悲伤的音色。The feelings of grief and sadness delieved by erhu is a fitting portrayal of the painful and tumultuous chapter of Chinese modern history beginning ant late 19th century when China was subjected under imperialism.二胡所携带的悲伤、哀怨的情感很适合描写中国从十九世纪晚期开始的痛苦而又混乱的一段现代史，这时中国正受着帝国主义的压迫。The trails of grief and shame followed suit through the turning of century,such as the atrocious Nanjing Massacre committed by foreign fascist power and the chaotic period of internal affairs,namely the Cultural Revolution under the great leadership of Chairman Mao.这样的一种悲伤屈辱在世纪之交后仍然紧随其后，比如凶残的由外国法西斯犯下的“南京大屠杀”，以及国内混乱时期的事件，由伟大领袖毛主席领导的文化大革命。



植子仲的这段话点明了二胡悲伤的音色与中国近现代屈辱史以及由此给中国人民内心带来的一种痛苦情感之间的关系。中国人民在近现代受的苦太多了，正如毛主席讲的，三座大山的压迫，人民处在水深火热之中，外有帝国主义带给人民的屈辱，内有封建地主阶级的残酷剥削。那时的中国到处都是不平之声。而二胡的哀怨、悲凉的音色正好吻合了这样的情感需求。正是因为这样的原因，二胡在中国近代成了中国音乐的标志性乐器。想想刘天华的二胡曲不正是知识分子看不到出路的苦闷心情的写照吗？而阿炳的二胡曲则更多的是贫民对这个黑暗世道的愤懑以及最终麻木的情绪。

进入改革开放的新时期之后，二胡渐渐从“民乐之王”的高坛上走下来，逐渐成为与其他乐器平起平坐的普通乐器，而且由于欧美流行音乐的冲击，关心、学习二胡的人少了许多。但是近年来二胡在一些有识之士的努力下，又重新在青年一代中找到了一批知音，原因是现在我们的社会进入了所谓后工业时代，人们的神经极度紧张，精神上需要柔情、需要宁静。二胡的音色以柔和、抒情为主，反映了人们追求心灵平静的都市文化追求。

因此，独特的二胡音色，应该是二胡最动人心魄的地方。我们学习二胡，首先应该追求的也正应该是纯净、抒情、柔和的音色。音色纯净了，则可以陶冶自己、愉悦他人，这样才能有起码的满足感。相信我们许多朋友可能正是因为听了周冰倩《真的好想你》、周杰伦的一些带有二胡主奏的流行歌曲才慢慢知道和了解二胡、甚至喜欢上二胡的。这说明，二胡艺术能走进你我的心灵，音色的确是最先引起我们注意的一个因素。

今天我们就来剖析一下二胡的独特的音色何以产生，哪些因素决定二胡音色的好坏？

二胡由二胡体和二胡弓两大部分组成，二胡琴体主要有（由下往上）琴托、琴筒、琴杆、琴轴（轸子）、琴头和内外弦，弓子则主要有两大部分，弓杆和弓毛。琴体的琴筒中空，一面蒙有蟒蛇皮，一面是雕花装饰“音窗”。过去的简陋二胡只有琴筒、琴杆、琴轴，琴筒一面蒙的是自己捉来的蛇剥下来的皮，甚至是比目鱼皮，另一面就是敞口的。现在像一些戏曲如锡剧的主胡仍然是一面敞口的，因为那样声音比较大。二胡加上了音窗后声音要柔和、小一些。

决定二胡音色的第一因素是琴筒的材质和蟒皮的质量。琴筒是木制的，但什么木头最好，最适合形成二胡的共鸣腔体呢？根据制琴师多年的经验，应该是老红木和乌木，因为这两种木头比重较大，透气性能又好，这样形成的声音比较沉稳，又能传得比较远，所以高档的二胡都是用老红木和乌木做成。一般流水线生产的二胡则大多是松木的，松木虽然透气性能也比较好，但材质较轻，所以声音很噪，不够纯净。

蟒皮蒙于琴筒的一面，以琴马为桥梁，对琴弦振动起着放大作用，所以蟒皮对二胡的音色起着至关重要的作用。好的蟒皮鳞格要大小适中，整体大小一致、厚薄适中。拿六角琴筒举例，检验的简易方法是数一数对角线上有几个鳞格，大小适中的蟒皮大约在11-14格左右。再拿起二胡看蟒皮的厚薄，将蒙有蟒皮的一端对着太阳或者其他强光上，让音窗一端对着自己的脸一照，好的蟒皮透过来的光线柔和，感觉蟒皮有一定的厚度，但是没有太厚而失去弹性。一般流水线生产的二胡是比较年轻的幼蛇的皮，所以比较薄，强光一照，薄如蝉翼（有点夸张了！），这样的二胡声音发尖，没有厚度。

一只大蟒只有几个地方的皮比较好，这就是头后1/3到1/4处背部的皮，此处的皮不仅厚薄适中，鳞格大小也非常均匀，适合做最高档的二胡，其他接近肚皮的皮厚薄就难以均匀且鳞格也不会大小一致，只能做做普通琴了。所以一条蟒做出的好二胡就只有三四把。如果你的二胡皮正中有个接近“W”形状的花纹，那么恭喜你，你的二胡皮是最好的！

但是决定二胡音色的不仅仅是蟒皮的质量，也在于蒙皮的工艺水平，这是因为蟒皮是具有一定的弹性一定的伸张力的，蒙松了蒙紧了都有碍于二胡良好的共鸣，所以蒙皮的水准是二胡制琴师水平高低的关键！我们经常提及的王国兴、徐元贞、封明君等琴师，他们之所以享有盛誉，其中关键的一点就在于他们对蟒皮的松紧掌握得比较好而且稳定。

一把新琴，皮要稍稍感觉紧，经过一段时间的练习，皮会达到松紧合适的境地，这样发出的声音就会音量大小适中且富于弹性。如果蒙皮过紧，则声音共鸣很小，感觉在死木疙瘩上拉二胡一样；过松则声音松塌，同样发不出良好的共鸣。据说碰到这样的情况可用少量的水均匀涂抹在蟒皮面上，然后轻轻地在一支约60w的白炽灯上来回烘烤。这样也许对蒙皮稍微松一点的情况有所助益，但对蒙皮太松的情况帮助不会很大。

琴杆对音色的作用好像并不太大，但是琴杆是左手赖以持琴按弦的地方，所以琴杆的舒适度要好，握在手上大小适中，而且要非常顺滑才好。另外不要忘了检验琴杆上得是否位置正中，如果位置上歪，甚至琴杆本身的木质是歪的，那上弦以后位置就是歪的，肯定发不出好声音。