当下，在弘扬民族文化的大好机遇中，应该冷静的反思。二胡的传统家底单薄，前辈留下的不算多，不仅要完整承袭下来，还须原样传给下一代。在演奏教学之余，还要投身于传统技法的创作。在继承发扬传统这方面，刘明源、鲁日融为我们树立了榜样。他们长期深入民间，虚心学习，获取扎实功底，才能创作出时代性的代表作。

　　二胡传统风格艺术的发扬光大，在于全国专业同行的共同努力。随着时代的推移，人们观念的改变，希望不可能寄予哪一个天才人物，要靠群体的智慧形成合力。新的重大成果出现，将是二胡乃至整体民乐的腾飞之日。

　　近一时期，以西安音乐院为中心，以秦川八百里地方音乐为依托，孕育发展了新流派——“秦派二胡”。以地方风格形成乐种者众多，创建流派尚属首次。我们从它的历史地域条件的充实，创作队伍、作品数量、质量之可观，以及社会影响之大，诸多方面窥视这一流派的入世，为二胡艺术传统风格的发扬，带来了春风化雨的活力。

　　江苏二胡之乡音乐会，不仅展示了作品和实力，江南风韵的创作演奏格调，既有丰厚的传统底蕴，又体现了发展的时代精神风貌。如此鲜明的地方音乐风格的荟萃，能否视为新的江南流派的孕育，我们拭目以待。

　　南京艺术学院二胡教学群体，不仅培养出陈耀星、朱昌耀、邓建栋、余惠生等众多二胡演奏家，他们创作的《陕北扦怀》、《江南春色》、《苏南小曲》、《姑苏春晓》、《山村小景》等二胡曲，地道的地方音乐语汇，浸润泥土芳香的韵致，严密准确的传统弓法艺术的运用，显示了这个教学群体，坚持继承发扬传统的学术思想，又有很高的教学水平和严谨的治学风范。

　　我认为，当下二胡艺术传统风格的继承发展，西安、南京两院已初步形成了教学中心。

　　三、前瞻二胡技艺发展的复合因素

　　刘天华开创的中西兼融的艺术风格作品，在上一世纪后二十年得到了初步印证。这一风格的主要创作队伍是民乐作曲家，还要团结吸引一些其他作曲家介入。今后二胡技术性技法的发展提高，主要体现于兼融风格的作品。执教者对此须有明确认识和足够的精神准备。

　　作曲家在创作理念、作曲技法、乐器技能拓展等方面，发挥专业作曲优势。他们创作的共性在于，二胡表现时代性的创新意识。这些优秀作品展现的新技法，包括高难技术片断，从教学的视角，应归类于学科发展的前沿。

　　有一点须强调的是，当代青年作曲家的才华有目共睹，只是缺少传统音乐功力。他们身上有巨大的潜能，一旦反省回归，自然会调节转向，我们期待新世纪的新人新作的二胡精品出现。

　　作为演奏专业，面对用近现代技法创作的中国当代二胡曲，解读作品将是一场挑战。我们从学生热衷演奏的“四曲”中已领略了端倪。将来面对的是十二音列作曲法、序列音乐、多调性、泛调性、微分音、点描等等。

　　而对现代作曲技术，由于专业不同，一时尚不能通达。然而，对于作品的演奏，所涉及到的用现代技法创作的高难技巧，则是二胡演奏者必须解读的。就目前得到专业圈认同的作品，与现有教材已拉开了较大距离。有识者，有能力者，见仁见智，应尽快将作品中非传统的技法集中分类，创编新型技术练习曲。这一项艰巨的教材建设工作，对于长期从事演奏和教学者，实非一人能力所及，我们期盼主管部门召开教材会议。

　　王国潼、赵寒阳等编写的音阶琶音练习，系统性较强，是当前可直接使用的教材之一。此外，张韶、许讲德主编的二胡(业余)考级练习曲中也有许多有价值的内容，可酌情使用。

　　新世纪的学科建设，应该明确二胡艺术的内涵。由于刘天华、阿炳的不同艺术道路，形成两种不同艺术风格的并置。过去一个阶段，由于创作只限于民乐自己的专业圈，作品风格虽有差异，张力不大，所以给他人误解为：“民族音调 ⅠⅣⅤABA”的创作模式，称渭非刘天华的“刘天华模式”。⑦

　　新世纪以后的二胡曲创作，应该鲜明体现现代与传统两种截然不同的风格。现代风格，我们主要承担解读、演释；传统风格则体现集创作演奏于一身。如此双重现象，构成了二胡艺术的复合性。

　　今后的传统风格作品创作，在思维方式和观念上，从世界意义讲，须持文化回归的态度。

　　深入民间学习，势必将涉及民间乐曲的记谱法以及传承方式，这是探讨传统音乐继承不可回避的问题。

　　关于传统音乐的流传方式，过去一直是师徒关系的“口传心授”，这个问题很复杂。“口传心授”的教学法，建国后，办起专业学校，就已经废止了。其实，这是一个很值得探讨研究的课题。

　　刘天华先生当初提倡记谱规范化，是在新文化运动背景下，国乐改进的一项内容。实用于探索西乐、创作兼融风格的新音乐。1930年，刘天华为梅兰芳记谱十八首京剧唱腔，⑧是受梅先生之托，访美传播东方艺术的一种辅助性措施。其实，京剧唱腔的千变万化，是中国传统音乐单音体系的线性思维，高度发展的典型。五线谱再科学，也只能记个大概，记个主体框架。这一点，刘天华先生自己是再清楚不过了。