手风琴艺术的创作改进与教育优化研究
 王 睿
北方民族大学音乐舞蹈学院

摘要： 中国的手风琴艺术己经走过了一个世纪的路程，由于各种历史原因和社会原因，导致我国的手风琴艺术和欧美国家相比，还有相当大的差距。在我们现在所处的社会环境下，应尽最大可能调动一切社会积极因素，进一步为手风琴艺术的发展服务。
关键词：手风琴 艺术创作 艺术教育

    手风琴是一件充满活力的乐器，其在我国五、六十年代的普及，是其他任何乐器所无法比拟的。推进新的手风琴音乐艺术的产生，需要正确处理好继承与创新的关系。继承并不只是原封不动地保留旧的艺术，而是在旧的艺术基础上创新，赋予艺术遗产以新的生命和活力，使之为新的目的服务。手风琴艺术应该促使社会从过去的艺术遗产中挑选发展的、与人和人类和谐发展的艺术文化财富，创造利用进步文化传统的社会、经济条件，开辟接受文化艺术遗产的各种渠道，在继承的基础上创造越来越丰富的新的手风琴艺术。。

一、创作的改进

音乐的发展需要优秀的作品来支持。正如在阿根廷，皮亚佐拉的名字始终被人们看作是对音乐执著追求、勇于创新的代名词。他的作品不仅受到来自不同时期多个领域音乐家及团体的青睐于推崇，更为深远的时他的革新了探戈，将探戈与手风琴推向一个无法估量的高度。在中国同样如此。小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》、歌剧《白毛女》等传世佳作使得我们也拥有了自己的作品，并为小提琴、钢琴和歌剧的发展输入了中国民族特色的新鲜血液。

随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展，手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视，为手风琴专门写作的作品越来越多。俄罗斯是世界手风琴大国，他们的手风琴之所以能够称霸世界，不仅是因为拥有数量众多的手风琴演奏家，更因为拥有一支庞大的创作队伍，创作出优秀的手风琴作品。他们的演奏家，往往都是优秀的作曲家、教育家。有人说，手风琴发展到今天，最缺乏的不是世界级的演奏家，而是世界级的中国作品。正如张自强先生所言:“当前手风琴发展最大的制约就是缺少我们自己的优秀作品!在这次中国举办的世界比赛，中国选手参赛却没有自己的民族的作品，这是很遗憾的!”能用高水平的专业作曲技术和语汇，创作出来显示专业演奏水平的乐曲，当然应当赞赏。能用通俗易懂的形式，亲切朴素的音调，创作出受人民大众喜欢的乐曲，同样应当得到提倡。古语说，曲高和寡，中国手风琴的广大听众、市场和爱好者，正是在下里巴人的乐声中发展起来的。要想使手风琴有更多的欣赏者，需要作曲家创作出不同层次、不同风格、不同品味的中国手风琴作品，也需要有更多的手风琴演奏家来演奏中国的手风琴作品。任世荣先生说，要洋为中用，把人家的东西学过来要发展中国自己的东西。不管是流行的，传统的，只要是健康向上、群众喜欢的作品就是好作品。#p#分页标题#e#

二、手风琴教学的优化

（一）优化学科建设
近年来，由于诸多的问题使得手风琴的发展处于低谷，现在许多流传在社会上的手风琴作品脱离时代感，使得手风琴在人们的心目中不是很受欢迎，有慢慢被边缘化的趋势。而长期既听不到真正的批评和监督的声音，也没有广泛的音乐评价和社会关注，这是造成学术氛围中精益品质下降和自我膨胀欲望上升的客观原因。

俗话说“有了规矩才成方圆”，只有学科建设规范了，才能使该学科不断地壮大发展下去。任何一项科学化的管理制度，都必须有以下几方面的内容组成:一是制定科学的，具有可行性的教学计划。针对学生的实际情况，制定合理的教学方案，方案过难或者过易都会适得其反。二是教学过程的规范化。教学过程是整个教学活动中的中心环节，教学活动的成功与否，很大程度上与教学过程直接相关。三是建立科学的教学评价体系。手风琴教学评价的研究有助于有效提高手风琴教学实践的质量。只有构建出科学的评价体系，才能够做出正确的评价，完善手风琴学科建设，优化学科发展。手风琴的学习是一个漫长而复杂的过程，学习的有效性与手风琴演奏能力的培养息息相关，亦与评价体系的正常运作紧密相连。手风琴教学评价既可使教学实践得以有序进行、使演奏表演得以规范，又可使演奏教学的成果得以验证和调整。科学的教学评价体系不但能够确保教育方针的全面贯彻和教育目标的实现，而且可以推动教育工作的改革和教育质量的提高，促进手风琴学科系统化、科学化的发展。

（二）优化教学
目前在我国手风琴教育中，普便存在着很多问题，主要表现在教材单一、师资匾乏、教学方式陈旧、教学资源不能共享等等。针对这些问题，我们应该从以下几方面着手，来加强和促进我国手风琴艺术的发展。

一是重视和加强手风琴教材的编写和建设。目前国内各音乐学院及师范院校采用的比较多的有《手风琴演奏与技法分析》(朱春铃编著，2006)是作者经多年高校手风琴教学的理论与实践后，针对高校手风琴教学的特点以及本专业硕士生的基础理论研究编写而成，该书将手风琴教学中的多种基本演奏技巧进行了较详尽、系统的论述;《手风琴教学与演奏》(王树生，1999)和《手风琴教学法》(宋立权，2006)是直接针对手风琴教学的著作，包括手风琴基础训练、手风琴作品分析及演奏技法、论手风琴课堂教学等部分。这与丰富多样的手风琴音乐作品和不断提高的演奏水平的发展速度是不相适应的，进而影响到手风琴事业的进一步发展。所以，必须结合学科前沿，结合中国的实际，编写出更多更好的具有中国特色的又具有时代性的手风琴专业教材。

二是加强师资队伍的建设。教师和学生都担任着教学过程中的重要角色，有了具有责任心、进取心、专业强、高素质的教师才能培养出能力强的学生。手风琴在当今世界发展突飞猛进，呈现出了很多新的音乐元素、演奏技巧以及音乐的诊释。而我们现有的音乐院校中的教师队伍，从其专业知识的角度来看，不能不说有些老化了。针对这种境况，一方面要加强现有教师自身业务能力的学月和提高;另一方面要为优秀的本专业本科生或研究生提供从事手风琴的教学和科研工作的机会。#p#分页标题#e#

三是教学方式陈旧。一对一的教学方式一直是我国各艺术院校所采用的一种可靠的教学方式。它具有针对性强、因材施教等特点，深受广大教师和学生的推从。但是随着社会就业结构的变化，教育体制的改革，对人才的要求也越来越高。对音乐专业的学生来说，不仅仅是能弹几首曲子就能毕业当老师。它要求学生除了具备独奏的能力，还要具备配奏、合奏、重奏等多方面的能力。因而，我们应该多开展培养这些能力的集体课、小组课、与各种乐器的排练课以及观摩课等。

（三）手风琴的普及教育
手风琴普及教育难以推行的归因，很大程度上是模糊了专业与普及教育的概念。手风琴专业教育是培养从事演艺和音乐教学工作的专业人才，而普及教育则是面向大众的音乐培训，旨在使学习者能演奏中等水平乐曲，掌握一般的演奏技巧，达到自娱自乐，丰富日常文化生活，提高个人审美品位的目的。我们普及教育的愿望是美好的，希望手风琴普及教育起点高，专业性强，在器乐培训的竞争中处于领先地位，因此，我们所制定的教育框架向专业水准靠拢，选择教学曲目难度偏深、演奏难度大，以至于许多从事手风琴业余教学的老师在教高级别的乐曲时都有为难情绪，那学生就可想而知了。

事实上选择一些能突出手风琴风格的、大家熟悉的经典作品，或有良好的舞台演出效果的乐曲，学生爱学，老师好教，能经常参加各种形式的演出，就能吸引学生，吸引观众，达到宣传普及手风琴的目的。手风琴演奏如不能引起观众的共鸣，大众不欣赏，·甚至听不懂，那就是我们教育理念上的失误。在浩瀚的音乐海洋中选择合适乐曲并不困难，关键是要转变我们的传统观念，要知道，阳春白雪固然美丽，但毕竟曲高和寡。所以，我们在普及手风琴教育中一味追求高、难、深的艺术效果，会使普通人望而生畏，难以达到普及的初衷。普及教育是基座，专业升华是塔尖，没有坚实的基础，塔尖的高度就岌岌可危了。所以手风琴普及教育的框架必须明确定位在普及教育范畴之内，使受教育者因喜爱手风琴而越来一越多，不是反其道而行之。

三、手风琴艺术应回归大众文化

自 手风琴之所以逐渐在大众视野中逐渐淡化，是因不合时尚，没有建立起大众的畅通的欣赏渠道，所以人们很难在舞台演出、影视媒体、街头巷尾中见到它的身影。面对现状，我们不能苛求大众的欣赏水平，而要从手风琴界整体思路上寻找原因:要让大众接纳一件事物，就必须具备吸引广大民众的亮点，在这方面手风琴确实有它独特的魅力(丰富的和声、音色多样、易于携带，不受环境场地的限制等)，其独奏的韵味、合奏的气势、歌曲伴奏的灵活便捷都是其他乐器所不能比拟的，是非常适合大众文化需求的良好艺术载体。这么完美的乐器为什么会从昔日辉煌走向淡出主流音乐的境地，或许是我们在不经意间忽略了大众的音乐需求，在我们的潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示我们的技术水准，在孜孜追求与国外同行们的竞争中，离开了普及教育的土壤……

#p#分页标题#e#长此以往，手风琴的淡出主流音乐舞台似乎成为必然。反思之后我们发现，要更好地推动手风琴事业的发展，其关键就在于能否使手风琴再次融入大众音乐生活，找回手风琴灵活多样的表现形式，赋予大众喜闻乐见的内容。普及手风琴教育要从娃娃做起，以培养对手风琴的兴趣为主，让人们从欣赏到喜爱的过渡，让手风琴回归到曾经占领过大众音乐的主流地位，让手风琴艺术的发展再度腾飞。

参考文献：石一冰.从两个教育层次看中国手风琴的发展.（J）中国音乐2005年第1期