近年来，随着我国经济的发展及社会的繁荣，拉手风琴的人也在悄悄增加。中老年自不用说，少年儿童的数量也在上升。人们在练习的同时，免不了会产生一些目标和理想。这是无可非议且值得鼓励的。于是，有些人在达到一定水平后，便把追求高、大、难作为目标，并以此来参加各种活动和比赛，而把如何追求音色及如何表现音乐放到了脑后，正如不久前在某大学举行的一次手风琴演奏会上，一位曾获过奖的大学生在演奏一首很难的曲子时，从头到尾给人的印象就是一个字“快”，快得令人难以喘息，结果是他也累听众也累，人们很难从中获得享受。难怪一位评委说，“许多人手指快得令人惊叹！但结果却令人悲哀！”评委们认为，这些学生平时练习时一定很刻苦，很多技术无可非议，但却没有把握住方向，没有把音乐的“魂”--音乐的思想放在追求目标的首要位置上。而这个目标却却是每个演奏者应当全力追求的。记得有一位外国著名手风琴演奏家谢苗诺夫曾说过，“速度！想以速度取胜的那一定是某项体育比赛，从来没有一项音乐比赛是以速度作为评判标准的。”另一位教授罗伯特.达尔文也曾在接受采访时直言，“中国的手风琴演奏给人的印象是拉得很快，但往往缺少深度。”他们的话应当给我们以启迪。我认为，任何音乐作品都是有思想的，而挖掘和表现首乐的思想，应当成为每一位演奏者所必须追求的，否则，再好的作品也会像一株干枯的朽木，永远无法焕发出生命的色形。