陈：那您后来是怎么进入音乐中专学习手风琴的呢？
沃：1959年9月1日父亲将我送到鄂木斯克的一所音乐学校开始正规学习音乐和巴扬，在这里我一直学到1965年毕业，这期间我的手风琴老师是沙赫玛多夫。记得我上第一节课时向老师提出的第一个问题就是“可以用大拇指来演奏巴扬吗？”老师肯定的回答“可以。”因为老一辈的俄罗斯巴扬演奏家都不用大指演奏，为了讨论用大指还是不用大指他们无数次的开会研究这个问题，当我听到老师说可以用大指演奏后我便用五个手指的指法来演奏巴扬了。这一年的期末考试我演奏了柴可夫斯基的《圆舞曲》，这首曲目我还在市立文化宫的学校总结会上演奏过。在学校里大家都说我是天才，但我认为学习巴扬除了良好的天赋外，非凡的毅力和意志力也相当的重要。你想，对于一个12岁的小男孩来说要拥有这些品质容易吗？从巴扬背在我身上的那一刻起就取代了足球、游戏等少年儿童喜爱的一切，所以只有当天才遇上了自己酷爱的事业的机缘巧合，才能成就今天的沃斯特里诺夫。
陈：我完全赞同您的观点，我在中国也经常遇到这样的学生，要么非常有天赋，但却不够勤奋，要么非常勤奋，但又不具备学习音乐的才华。现在能否请您把您在鄂木斯克学琴的经过谈得更详细一点。
沃：在音乐学校的两年学习中我的成绩和考试分数都非常优秀，先后演奏了潘尼茨基改编的《飞驰的邮车》和《苹果树下》，还有库兹涅佐夫根据白俄罗斯民歌为主题改编的变奏曲《鹌鹑》及布朗特尔和潘尼茨基共同创作的圆舞曲《森林前线》。这里我想介绍一下我的巴扬老师沙赫玛多夫，我跟他学琴的时候他只有24岁，那时他在莫斯科格涅辛国立师范音乐学院（即现在的格涅辛音乐学院）学习函授，他是一位博才多学的音乐家和即兴演奏家，他的手风琴教学班的课堂上总是充满了真正的创作氛围，他教的学生不光只演奏经典的巴扬作品，他还鼓励我们在更广泛的层面上学习各方面的文化知识，他教育我们如果只狭隘的进行专业学习成就不了巴扬艺术家。学校里有很多不是学习巴扬的人都来向他求学，如钦刚科夫——后来成为了多木拉琴演奏大师，仁科夫——后来成为了全苏联最著名的歌剧导演。沙赫玛多夫不会在教学中只教独奏曲，他对待基本功的训练态度非常认真，他要求全方面的发展学生的技巧、技能，教授我们学习了大量不同类型的技巧练习和练习曲并让我们自己创作基本指法训练。他常说“你演奏的基本功和练习曲越多，对你越有好处。”当然我们也不是一味的只演奏基础训练，我记得我当时也几乎弹完了所有的巴扬曲目，包括柴金的《b小调第一奏鸣曲》、米亚斯科夫的《第一巴扬协奏曲》。
陈：不好意思打断您一下，您在音乐中专学习的这些曲目20年后的1981年和1982年我在四川音乐学院大学学习期间的期末考试和大学毕业考试也正是拉的柴金的《b小调第一奏鸣曲》和米亚斯科夫的《第一巴扬协奏曲》。
沃：那我接着说，1961年我取得了第一个创造性的成功，我获得了学校举行的复调音乐比赛最佳演奏奖，这个奖对我以后参加更重要的音乐比赛至关重要。1965年3月在新西伯利亚举行了有乌拉尔、远东地区和新西伯利亚音乐学校的学生参加的音乐大赛，我在这次比赛上成功的演奏了巴赫的《a小调管风琴前奏曲》、舒伯特——李斯特的《魔王》、马托夫的《俄罗斯舞曲》以及柴金《B大调协奏曲第一乐章》，由于出色的发挥和完美的演奏加上稳健的台风，评委一致决定将巴扬第一名的奖项颁给我，这很大程度上坚定了我日后成为一名职业演奏家的信念。
陈：那您又是怎么从鄂木斯克到莫斯科格涅辛音乐学院学习巴扬的呢？
沃：我的老师沙赫玛多夫在鄂木斯克音乐中专经常给我们讲述前苏联巴扬演奏家们的音乐故事，比如潘尼茨基（苏联第一位人民艺术家）、格沃日杰夫（他是前苏联第一个举行巴扬独奏音乐会的演奏家，格涅辛音乐学院的第一任手风琴老师）、里佐（乌克兰基辅柴可夫斯基音乐学院手风琴创始人，贝斯法米诺夫和乌拉尔三重奏的老师，柴金奏鸣曲就是献给他的）等，讲述格涅辛音乐学院民乐系巴扬教师和学生在国际舞台上取得的辉煌成就，他更是非常兴奋地谈论格涅辛音乐学院巴扬老师们的科学教学方法，这些老师是克鲁布科夫、苏尔科夫、奥涅金。正是在我老师这些讲述的影响下，我产生了一个朝思暮想的念头——到格涅辛音乐学院继续学习巴扬。记得我在中专的毕业考试成绩是6分，学校规定最高分是5分，为了留住我在新西伯利亚继续学习，招生委员会破例给了我6分，但为了实现自己的梦想，我还是毅然决然来到莫斯科格涅辛音乐学院。
陈：的确，在世界和俄罗斯手风琴艺术的发展史上，格涅辛音乐学院培养出了无数的艺术家和教育家，甚至可以说一些手风琴艺术家的出现影响了世界手风琴艺术的进程，这里请您谈谈在格涅辛学习的经过。
沃：我非常的幸运，进入格涅辛音乐学院后，我的巴扬老师是克鲁布科夫，我是他的第一个学生，后来里普斯、斯卡利亚廖夫也都成为了他的学生。我的指挥老师是阿加尔科夫，毫无置疑他们两位是格涅辛音乐学院最杰出的老师。这里我先介绍一下我的老师克鲁布科夫，他不光是出色的巴扬演奏家和教师，他也是一位出色的指挥家和俄罗斯民乐乐队的领导人。“任何地点做任何事情都要有组织性和创造性”是他的座右铭，他要求我们演奏中要有一丝不苟的技巧，准确的风箱和节奏，高水准的音色，他每一次专业课都为我们传达他提出的这些要求。谁的天赋越高老师就会花更多的精力和全身心的付出为他们准备专业课和曲目，对能力差的学生老师也执着的引领他们进入浩瀚的音乐世界。我再谈谈指挥老师阿加尔科夫，他是一位卓越而且博学多才的音乐家、小提琴家、交响乐队指挥家。他分别于1958年、1962年、1968年三次担任了比利时布鲁塞尔、捷克布拉格、英国莱斯特“世界杯”国际手风琴比赛的评委，他最大程度的启发了我对音乐的感悟力，培养了我对交响乐的热爱之情，正是在他的引领之下，我在格涅辛音乐学院学习期间还指挥过交响乐团演奏的柴可夫斯基《第五交响乐》。甚至阿加尔科夫还建议我专攻指挥专业，但我自己很了解自身的能力，因为指挥不仅仅需要一个好的音乐家，还需要具有领导者的素质。我虽然最终没有成为一个指挥家，但今天想起这件事我还是感觉对不起阿加尔科夫，辜负了他想把我培养成指挥家的希望。
陈：如果您成了指挥家，那手风琴艺术领域就少了一个杰出的巴扬大师了。另外对于手风琴学生学习钢琴，有很多人都持不同意见，我想听听您的看法。
沃：钢琴的学习对于任何一位学习音乐的学生都是必要的，它有很多音乐的共同性，我在附中和大学每天都坚持练习钢琴，我还经常在钢琴上进行即兴演奏，很多同学都会在宿舍和琴房的墙边欣赏我的即兴之作。
陈：我刚才听您介绍您进入格涅辛后里普斯、斯卡里亚廖夫和您都是克鲁布科夫的学生，而后来你们都成为了世界上最杰出的巴扬大师，但你们的演奏风格确迥然不同，我想请您谈谈您的老师除了您刚才谈到的教学理念和思想外还有没有什么其他秘诀？
沃：你提了一个很好的问题，我的老师在教学上的一些思想我刚才已经谈了一些，这里我想说的是他在教学中还有一个最大的特点就是在客观条件允许的前提下最大程度的挖掘学生自身的潜能，在教学方法上因人而异，让他们充分展示自己的个性并朝着正确的方向前进，而不是一味的按自己的主观要求去把学生克隆成同一个人。
陈：我对您刚才谈的这些完全赞同，记得我在80年代初上大学时读过一篇访谈文章，文章中说：“世界上最好的老师是能够把学生心灵中的一切东西挖掘出来，而不是从外面填进去；最坏的老师是他教的学生跟他本人一模一样，哪怕他是一位高明的演奏家。”好的，我们现在谈谈今天采访您的最重要的话题——您是怎样开始参加国际手风琴比赛的？同时想请你谈谈参加“世界杯”国际手风琴比赛夺冠之路的详细过程。
沃：记得1966年我在一次克鲁布科夫班上同学表演的音乐会中演奏了肖邦的《G大调练习曲》、沃格里奇的《随想曲》以及舒伯特——李斯特的《魔王》，当时的系领导谢尔盖听完我的演奏建议我参加克林根塔尔国际手风琴比赛国内选拔赛，这是苏联演奏家第一次有机会参加这样的大型国际比赛。通过那次选拔，最终格尔金（1957年莫斯科世界青年联欢节金质奖章和1958年比利时布鲁塞尔“世界杯”第三名获得者）、巴列达夫和我获得了代表前苏联参赛的资格。这之前我们演奏的巴扬手风琴的左手和弦还只是传统低音，右手只有三排键，这次选拔赛获胜以后学院决定让我们用双系统自由低音巴扬演奏《明亮的森林》，同时我演奏的复调作品中只有巴赫的《d小调前奏曲》，当时还不会演奏赋格部分。在接下来的一周多时间里，我用刻苦的练习硬是把赋格部分也用双系统自由低音手风琴演奏了出来。两周后，在最后一场音乐会的审听中，学院院长穆罗姆车夫听完我的演奏感到非常惊奇，他决没想到我会在这么短的时间里能完成高难度的赋格部分。我的参赛曲目中还有《柴金奏鸣曲第二乐章》，当然《魔王》是我的最重要的自选曲目，此外比赛中还有规定曲目汉斯鲍尔的《回旋随想曲》。在1966年第四届克林根塔尔比赛的评委中有柴金，而俄罗斯巴扬演奏家在这次比赛上获得了压倒性的胜利，其中格尔金获得了第一名，巴列达夫获得了第二名，捷克的手风琴家坦萨尔获得了第三名，我获得了第四名。格尔金和巴列达夫得到了特殊的奖品——手风琴，我和坦萨尔同时获得荣誉奖状。赛后我才得知由于主办方不愿意让来自一个国家的选手囊括前三名，因此将我的成绩排在了第四，这是我在国际舞台上赢得的第一次胜利，虽然在这次比赛上我的成绩名列第四。但我对这一成绩并不满意，主要是因为演奏自由低音手风琴的时间太短，所以对自由低音巴扬手风琴的演奏还不够娴熟，我在比赛中也没有发挥出自己最好的水平。回国后，我更加努力并坚持不懈的忘我学习，终于很快取得了突飞猛进的进步并于1967年10月在列宁格勒（现在的圣彼得堡）举行的全苏高校音乐比赛中成为手风琴独奏组的冠军，要知道参加这次比赛的选手全都是俄罗斯音乐学院里最优秀的学生音乐家代表，获奖者的闭幕音乐会是在列宁格勒圆柱大音乐厅里举行的，参加这次比赛的所有巴扬演奏者中，只有我一个人得以在这座金碧辉煌的音乐厅里表演。