6、在钢琴学习过程中，针对自己时常出现的弹奏困难或技术难点，针对性地分手“慢练”，是解决问题的必要手段。“哪儿有问题就练哪儿”、“练习是正确的重复”、“把乐曲当作练习曲练，将技术难点改编成辅助性的基础练习作为技术攻关”等，都可采取分手练习的实验与悟感。

二、分声部练习

“分声部练习”是指分别进行右手或左手织体中的单声部练习，这个单声部可能是一条独立的旋律，也可能是“和声音”内容或和声伴奏声型。例如：《红头绳》(江静编曲)第1—14小节，右手的高声部是主旋律，右手的下声部是和声衬托音型(右手承担着两个声部的弹奏)，而左手是和声伴奏音型，双手结合成一个明晰谐美的三声部主调织体。初练此曲或解决声部的力度层次，右手单独地分声部练习，有助于突出高声部旋律的清晰明亮、巧妙地弹好和声衬托音型。分声部练习主要应用于三声部或四声部音乐织体中，具体运用情况主要有下列几种。

1、分声部练习适用于主调音乐织体的习琴过程中。这种音乐织体形态一般由旋律、和声音衬托及和声伴奏音型构成，如上述曲例《红头绳》。莫扎特G大调奏鸣曲(K•283)第一乐章第45—47小节的左手是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部(织体中的中声部)是在D大调上从上中音开始下行的旋律线，而右手的上声部(织体中的高声部)是在D大调上从下中音开始下行的“四度模仿”性旋律线;此曲第48—49小节的左手又是D大调音阶式下行的旋律线，右手的下声部是在D大调上从上中音开始下行的音阶式旋律线，而右手的上声部是含有十六分休止符的华彩性和声装饰音型。要弹好上述织体中的声部线条与层次感，右手需要正确地分声部练习。巴赫《g小调加伏特舞曲》(“钢基”第二册第42页)是一首典型的“五部性”回旋曲体，乐曲的声部层次需要细心地分声部练习，其中第二插部左手开始三小节的分声部练习与听辨，对左手弹出声部层次感(低声部扎实饱满，上声部轻巧圆润)极为关键。

2、分声部练习适用于复调音乐织体的习琴过程中，复调音乐是“旋律与旋律相结合的艺术”，要把复调织体中的旋律演奏得自然流畅和清晰分明，右手或左手的分声部练习显得更为重要。巴赫第六首三部创意曲的第3—10小节，右手负责两个声部的弹奏，此曲第20—26小节，左手与右手交替担任两个声部的弹奏。此曲织体风格要求均匀流畅，不可任意突出个别音，故右手和左手采用分声部练习与听辨体悟各声部的曲调效果，是解决织体整体流畅的有效方法。演奏巴赫的创意曲和赋格曲，更需要耐心、细心、正确地分声部练习，以取得“巴赫内功”的收获，达到音乐学习的质量优化目标。

3、分声部练习应用于双手交替弹奏某一声部的习琴过程中。巴赫第十二首三部创意曲第8小节的内声部，是由左手接替右手弹奏，此时首先明确声部走向、确定双手弹奏的合理指法、关注双手“交接点”上的密切自然，继而分声部练习与听辨，方可提高这一内声部的平衡走向与音乐语气顺畅感。

4、分声部练习适用于隐形声部的习琴过程中。莫扎特G大调奏鸣曲(K•283)第一乐章第23—26小节的左手八分音符的伴奏音型，其每一单位拍的前半拍音构成了下行音阶式的旋律线，而每一单位拍的后半拍音表现出持续音声部效果。此曲第27—30小节的左手是十六分音符化的同类情况。对此音乐织体特点，有目的地进行分声部练习与听辨(左手可以单独演奏前半拍音的连接)，是左手弹出声部层次感的有效方法。

5、分声部练习适用于模仿声部织体的习琴过程中。巴赫第十二首三部创意曲第3—4小节的中声部(左手)是对高声部(右手)的低四度模仿，第5—6小节的低声部(左手)是对中声部的低五度模仿。为了强化此类模仿语气的呼应关系，进行右手与左手交替连接式地分声部练习与听辨，是一种有趣可行的习琴方式。