6、解决演奏中的“放松”问题。演奏中的自然放松与紧张用力，是对立统一的一对矛盾关系，例如：车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音下行旋律，“力点音”的小指或无名指，应触键深透有力，而右手的虎口肌肉和拇指关节则应松弛移动;贝多芬“月光”奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音弱奏上行，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点;贺绿汀《晚会》第29—30小节右手的八度旋律，手腕松通地联动指尖贴键弹奏，而手背与小臂要有相应的重量“支撑点”。针对上述内容，只有聚精会神地“慢练”体悟，方可防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域反应性”，练习成功后的轻松流畅方可实现自然放松。然而，面对新的练习又可能出现新的“紧张僵硬”，故“慢练”应贯穿在习琴生涯的始终，它是解决“放松”问题的有效途径。

7、“慢练”又是快捷速成、合理拔高习琴的有效方法。普通中小学校的学生利用课余时间习琴，在有限的习琴时间内，面对古今中外丰厚的钢琴作品文献，确实存在着技术性内容和作品的乐曲风格作科学取舍的修练问题。把车尔尼“740”练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出来的”学习效应。“将拜厄弹出‘849’的程度，‘740’当作拜厄练”的教学观点，是社会琴学教育中的研讨性课题。

总之，“分手”练习主要适用于听辨体悟手的演奏状态，掌握每只手上的声部织体特点;分声部练习主要适用于听辨体悟旋律声部的句法走向感，掌握每条旋律声部的风格特点。针对多声部织体中的某一个具体声部，分声部练习类同于分手练习;而针对右手或左手分别担任的多声部织体，分手练习实质上是“声部合奏练习”。分手练习与分声部练习时常交替进行，这是多声部钢琴音乐作品的学习要求。

“慢练”适用于分手练习和分声部练习，主旨目标是听辨体悟演奏中的着力感、松弛感和准确感。“慢练”的目的除解决上述问题之外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等音乐内容的学习中。“慢练”的最终目标是为了清晰自然、完整流畅地按照乐曲应有的音乐速度“快弹”表演。对于音乐作品的速度风格而言，“慢练”与“快弹”又是一个音乐“二度创造”性域面，慢到何种程度练?快到何种程度弹?均需要技术与艺术上的“度”的把握，二者是一个“量变”与“质变”渐次升华的习琴过程与艺术追求。

上述三种练习方法适用于技术掌握或乐曲弹奏的初始学习阶段。在钢琴练习过程中，分手练习和分声部练习常伴随着理性的听悟“慢练”，而理性的“慢练”也常以分手练习或分声部练习的方式出现。三种钢琴练习方法的琴学运用，应有明确的目的和定位的目标。对于同样的学习内容，不同的习琴者有不同的钢琴练习习惯。对于技术性课题的掌握和音乐艺术表现质量的提高，三种练习方法的推进作用尤为明显。何时运用何种方法练习?何处运用何种方法练习?运用何种方法如何练习?要有正确的理性指导观念。分手练习、分声部练习和“慢练”是钢琴基础习程的三大钢琴练习方法，它们同样适用于中级和高级琴学的不同阶段。为了琴学质量的优化，为了音乐的美妙动听，三大练习方法可以作为琴学进程的主干线。