我在香山、八大处、大觉寺、白云观等处都曾看到古琴的演奏。

　　佛教自汉代传入我国,其佛理与中国文化互相吸收、融合，这对传统文人的人生追求、文艺创作、审美趣味产生了重大影响,佛教音乐对我国民间音乐的发展做出过重要贡献，使佛教和儒、道两家形成三足鼎立。

　　古琴领域也曾出现过许多知名琴僧，隋唐以后琴僧的数量更有所增加。宋代还出现了僧人琴派。宋僧人琴派中的著名琴家夷中、知白、义海、则全和尚等人的事迹在文献中也多有记载，则全和尚还著有《则全和尚节奏指法》一书。可见现实生活中琴僧的艺术活动非常频繁,演奏技巧也十分高超。欧阳修就曾写诗夸赞知白“岂知山高水深意,久已写此朱丝弦”；沈括也在《梦溪笔谈》中赞美义海的演奏：“海之艺不在于声、其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。” 他们的演奏活动在各种文献中多有反映，如李白著名的琴诗《听蜀僧濬弹琴》就是其中的代表之作之一：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此外,白居易、孟郊、韩愈、欧阳修、苏轼等文人的诗文中也都有涉及琴僧的内容。至今也有僧人创作的琴诗流传于世：有《释谈章》、《普庵咒》、《色空诀》、《法曲献仙音》、《那罗法曲》等。

　　对古琴美学思想有影响的佛家思想是禅宗的“顿悟说”， 认为参禅和学琴有同样的思维方式。最早把禅理与琴学联系在一起的是宋人成玉，他在《琴论》中说“攻琴如参禅，岁月磨练，瞥然省悟，则无所不通。纵横妙用而尝若有余，至于未悟，虽用力寻求，终无妙处”。都须“瞥然省悟”——即顿悟，才能超越自我、超越尘世，达到至境。

　　这种思想被明人李贽加以发挥，李贽认为：“声音之道，可与禅通”《焚书?征途与共后语》，并举伯牙向成连学琴之例，说明“一见影而知渠一击竹而成偈”式的顿悟对音乐的重要性。如果没有这种顿悟，虽有成连之名师、伯牙之绝才，也难达到妙境。这种顿悟是一种“偶触而即得者，不可以学人为也”的自悟。所以“盖成连有成连之音,虽成连不能授之于弟子,伯牙有伯牙之音,虽伯牙不能必得之于成连。”

　　顿悟往往要在特定的大自然中和孤寂的静心状态下才得以完成。

　　“设伯牙不至于海，设至海而成连先生犹与之偕，亦终不能得矣。唯至于绝海之滨、空洞之野，渺无人迹，而后向之图谱无存，指授无所，硕师无见。凡昔之一切可得而传者，今皆不可复得矣，故乃自得之也。”伯牙在浩淼之自然界中获得启示和悟解，使自己精神在瞬间突然升华，超越了物我之界限实现了心中之道和自然之道的融合，达到了音乐审美之最高境界。这种心理历程和禅学中静心求道、实现万物之超脱实属同一途径。李贽认为学琴之径与参禅之途相通，还因为“此其道盖出于丝桐之表、指授之外者”即认为禅通过在现实生活中修道、悟道,追求无名、无际，超越万物去寻求那冥冥宇宙中，永恒存在却又虚无之佛性，达到心灵之解脱。

　　音乐不正是通过有声之乐，去寻求超越物质、感悟心灵与自然和谐的奇妙人生之精神境界吗？