后八句是诗的第二部分，写听颖师弹琴后的感受，并以自己的感受和反应，反衬出颖师琴艺的高超和琴曲感人至深。这八句又可分为两层，第一层前四句，写听琴的感受。“嗟余有两年，未省听丝簧”是自谦也是反衬，即“未省听丝簧”的我听？师弹琴时尚且忽起忽坐，激动不已；如我能“省”的话，其感染、激动的程度更难以名状。第二层四句写听琴后的感受。当颖师弹奏到“失势一落”之时，听琴的诗人再也无法承受了，他“推后遽止之，湿衣泪滂之。”这是诗人发出了“无以冰炭置我肠”的祈求。“冰炭不同器”（《盐铁论》），而颖师却把冰寒炭热一般激烈变化的旋律融于一曲。这样的结尾，反衬出琴曲的感人，使琴曲的顿挫跌宕和强烈反差表现更加形象。
方扶南《李长吉诗集批注》云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆暮写声音至文”，可见古人评价甚高。后来苏东坡曾隐括此诗写成《水调歌头·昵昵儿女语》词，也可见这首诗对后世影响之大。
纵观全诗，韩愈以含情之笔描写音乐形象的精深功夫令人耳目一新。唐人听琴诗很多，李欣《琴歌》从背景看笔，没有明显融情入声；李白《听蜀僧？弹琴》，以形喻声，亦极少情语；刘长卿《听弹琴》则又偏重于议；而韩愈这首诗不但前半首绘声见情，而且后半首直抒其情。
窥一斑而见全豹，《听颖师弹琴》有力地明证了唐代诗歌与古琴艺术如乳交融、相得益彰的关系。
六
明、清时代，中国的小说创作进入了一个鼎盛的时期，涌现出许多前代无法比拟的优秀小说作家和作品。这一时期，古琴艺术和小说创作的交融又达到一种相映成辉、妙趣横生的境界。在珍品荟萃的明、清小说宝库中，当我们通览群书后，不得不首先叹服《三国演义》和《聊斋志异》的作者罗贯中和蒲松龄的神来之笔。
《三国演义》第九十五回“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”中有引人入胜、令人惊叹不已的描写：
“……孔明乃披鹤氅，戴纶中，引二小童携琴一张，于城上敌楼前凭栏而坐，焚香操琴。（绝妙，这时孔明的琴弦中已见杀声。）
却说司马懿前军哨到城下，见了如此模样，皆不敢进，急报与司马懿。懿笑而不信，遂止住三军，（换了别人也会学仲达这么干的，别无选择。）自老马远远望之。果见孔明坐于城楼之上，笑容可掬，焚香操琴。左有一童子，手捧宝剑；右有一童子，手执麈尾。城门内外，有二十余百姓，低头洒扫，旁若无人。（见此情景，仲达敢不退兵？！）懿看毕大疑，便到中军，教后军作前军，前军作后军，望此山路而退。次子司马昭曰：“莫非诸葛亮无军，故作此态？父亲何故便退兵？”（并非司马昭胜似其父，盖由其年轻气盛而来。）懿曰：“亮平生谨慎，不曾弄险。今大开城门，必有埋伏。我军若进，中其计也。汝辈岂知？宜速退。”（“姜还是老的辣”这时套用不成了，所谓“智者千虑必有一失”。）于是两路兵尽皆退去。孔明见魏军远去，抚掌而笑。“（未发一兵一卒迎敌，只凭三尺瑶琴退兵，孔明真神人也！）
诸葛亮当时所守的城中仅有兵士二千五百，两司马氏拥兵十五万之多。诸葛亮“瑶琴三尺胜雄师”，让后世的无数读者为之倾倒、为之振奋。
如果说《三国演义》中罗贯中着力于对古琴曲所产生的巨大威慑力的描绘的话，《聊斋志异》中蒲松龄则一丝不苟、精练纯熟地刻画古琴曲贯穿于整个作品中的神奇的魅力和独到的作用。
我们先欣赏《宦娘》中形神兼备、栩栩如生的描绘：
温如春，秦之世家也。少癖嗜琴，虽逆旅未尝暂舍。客晋，经由古寺，系马门外，暂憩止。入则有布衲道人，趺坐廊间，筇杖倚壁，花布囊琴。温触所好，因问：“亦善此也。”道人云：“顾不能工，愿就善者学之耳。”遂脱囊授温，视之，纹理佳妙，略一勾拨，清越异常。喜为抚一短曲。道人微笑，似未许可。温乃竭尽所长。道人哂曰：“亦佳，亦佳！但未足为贫道师也。”温以其言夸，转请之。道人接置膝上，裁拨动，觉和风自来；又顷之，百鸟群集，庭树为满。温惊极，拜请受业。道人三复之。温侧耳倾心，稍稍会其节奏。道人试使弹，点正疏节，曰：“此尘间已无对矣。”温由是精心刻画，遂称绝技。
读过此段短文，我们脑海中刻下了如下的深刻印象：
首先，布衲道人的琴就与众不同、颇具特色，它是装在花布囊中的一张“纹理佳妙”的优质琴。何谓“纹理佳妙”——琴中被视为珍品的是琴体的木质有断纹的，古人把琴上的断纹分为“牛毛断”、“云水断”、“蛇腹断”等，其中以“蛇腹断”者为极品，诗云：“古琴蛇腹当无价，秘谱神奇应有声。”据历代制琴专家介绍，只有琴体有断纹的琴才能弹奏出清新雅丽的琴曲。因此，布衲道人的琴经温如春“略一勾拨”便“清越异常”，说明这琴的音色非同凡响。这段文字中最生动的还要数对布衲道人精妙绝伦的演奏效果的描绘：“裁拨动，觉和风自来；又顷之，百鸟群集，庭树为满。”
这段文字从一个侧面证实，蒲松龄对古琴有精深的研究，可惜后世的琴史中没有记载过蒲是一个琴人。
随着《宦娘》故事情节的进一步发展，作者还精心刻画了温如春和葛良工因琴而生发出的缠绵悱恻、曲折感人的爱情以及温、葛与死后百年又复尖的宦娘的不解的琴缘，皆娓娓道来，引人入胜。
如果将《宦娘》这篇精美的短篇小说比作一条龙，那么，琴和琴曲就是蒲氏给这条龙点上的一双使之腾空而起的“睛“。
《粉蝶》中蒲松龄又以他那支生华的妙笔给我们讲述了这样一个让人心旌飞扬的故事：
……（阳曰旦）遥闻琴声，步少停。有婢自内出，年约十四五，飘洒艳丽。睹阳，返身遽入。俄闻琴声歇，一少年出，讶问客所自来。阳具告之。转诘帮族，阳又告之。少年喜曰：“我姻亲也。”遂揖请入院。院中精舍华好，又闻琴声。既入舍，则一少妇危坐，朱弦方调，年可十八九，风采焕映。见客入，推琴欲逝。少年止之曰：“勿遁，此正卿家瓜葛。”因代溯所由。少妇曰：“是呈侄也。”
……还斋炳烛，见琴横案上，请一聆其雅操。晏乃抚弦捻柱。十娘自内出，晏曰：“来，来！卿为若侄鼓之。”十娘即坐，问侄：“愿何闻？”阳曰：“侄素不读《琴操》，实无所愿。”十娘曰：“但随意命题，皆可成调。”阳笑曰：“海风引舟，亦可作一调否？”十娘曰：“可。”即按弦挑动，若有旧谱，意调崩腾；静会之，如身仍在舟中，为飓风之所摆簸。阳惊叹欲绝，问：“可学否？”十娘授琴，试使勾拨，曰：“可教也。欲何学？”曰：“适所奏‘飓风操’，不知可得几日学？请先录其曲，吟诵之。”十娘曰：“此无文字，我以意谱之耳。”乃取一琴，作勾剔之势，使阳效之。阳司至更余，音节粗合，夫妻始别去。阳目注心凝，对烛自鼓；久之，顿得妙悟，不觉起舞。
……阳为一鼓。十娘曰：“虽未入神，已得什九，肄熟可以臻妙。”阳复求别传。晏教以“天女谪降”之曲，指法拗折，习之三日，始能成曲。晏曰：“梗概已尽，此后但须熟耳。娴此两曲，琴中无硬调矣。”
阳颇忆家，告十娘曰：“吾居此，蒙姑养甚乐；顾家中悬念。离家三千里，何日可以还也！”十娘曰：“此即不难。故舟尚在，当助一帆风。子无家室，我已遣粉蝶矣。”乃赠以琴……
……临邑钱秀才，有女名荷生，艳名远播。年十六，未嫁而三丧其婿。遂媒定之，涓吉成礼。既入门，光艳绝代。旦视之，则粉蝶也。惊问曩事，女茫乎不知。盖被逐时，即降生之辰也。每为之鼓“天女谪降”之操，辄支颐凝想，若有所会。
阳曰旦与温如春不同，他不好琴，起初也不会抚琴。但小说开头不久，当他远远听到琴声后，就身不由已地放慢了脚步。这充分说明，清新淡雅的琴曲对阳有极大的吸引力。诚然，这也是蒲松龄为后来故事的进一步展开所作的精当铺陈。有了琴曲对阳曰旦的吸引，就有了粉蝶的出场，就有了晏氏和十姑夫妻二人认阳曰旦为侄，就有了晏氏和十姑教阳习“飓风操”、习“天女谪降”之曲，就有了小说结尾处阳曰旦与遣逐人间的粉蝶完婚。这一切的一切，都在琴和琴曲这条暗线的紧紧牵引下发生发展、起伏跌宕。
《粉蝶》中对十姑精妙的弹奏技巧作了颇具专业色彩的精确描绘。如“推琴欲逝”一句，大凡操琴者，奏毕必推琴后方起身离去；又如“晏乃抚弦捻柱”，准确地写出晏氏请十姑操琴前先调准了音（弦）；再往下，十姑“按弦挑动”一句，精练地概括出左右手配合的弹奏指法。至此，我们应该赞叹十姑指迹利索的操缦神功呢？还是应该惊叹蒲松龄这位熟谙音律、通晓古琴音乐的文学大师的神来之笔呢？
如果从《诗经》时代算起，古琴艺术和中国古典文学发展至今已三千多年。三千多年中，琴和文学经历了一个又一个从繁荣昌盛到萧条衰败、再从萧条衰败到繁荣昌盛的既辉煌灿烂又慷慨悲壮的沐浴和洗礼。然而，无论如何，盛赞的光环和唾弃的桎梏都不会割舍琴与古典文学千丝万缕的琴缘；天地的钟灵之气和岁月的风雨苍桑总孕育着琴与古典文学交融的清新高雅的氛围。
这，正是笔者写这篇拙文的初衷。
