五线谱在古琴里的局限性
在如今的世界音乐生活中，曾被认为科学严整的五线谱的记谱方式在现代世界音乐发展、创作中也显示出了它的局限性，这种局限性同时也体现在音位、节奏上的记述不足。所以，世界范围的音乐家们都在不同程度的试图努力进一步对五线谱进行完善的工作。也就是说，五线谱也需要、并且也在不断地发展和完善着。用‘五线谱’代替‘减字谱’是否可取？仍值得再考虑。
寸步难行
五线谱记述的音乐对象是以平均律为基础的，对其它律制的音位记述有很大的局限性和误解性，对古琴左右手丰富的技法、虚实音分等精确地表达也未能尽善。尤其就历史久远的琴曲而言有着极大地不适用性，如《幽兰》《离骚》《樵歌》等琴曲，用五线谱按其规范记录就无法如实反映其律制的历史原貌，会显得很不恰当。无疑会抹杀掉琴曲的原本精神及人文价值，并对人们理解和认知琴曲产生一定的误导。在琴谱上，除了非常少量的泛音和散音，用五线谱尚可诠释外，其他琴谱内容绝难达到。如果对古琴音乐属性与形态有一定认知与理解，就不难想到，古琴的音声审美、意境追求主要是通过左手多种吟、猱、绰、注、虚实、走手音等方式来表达体现的，并且古琴音乐的特点是散、泛、按三种音色交相辉映，构成全篇。如此以来，即便是少量的泛音和散音，也不是都能成句成段。
律制不同，易东施效颦
何为律制？律制就是解决以何种规律制定一套标准来刻画、记录音乐的问题。
律制的不同，这在民族音乐当中比比皆是，如新疆木卡姆、南管等等。所以，用五线谱来交流古琴音乐不仅无法正确传达信息，有背初衷，而且还会造成不必要的以讹传讹的误解。同时，只有在准确地保持、体现自身的文化价值与审美属性的前提下，才能更好地进行文化交流，并获得平等和尊重，反之，则不然。
