鼓琴三俗为：“心中无德、口上无髯、腹内无墨”，言外之意，这三类人弹琴易入媚俗，难以称雅，虽然袁均哲的这三个棒子打击了一大批人，但细细想来，也并非全无道理。

 

先说“胸中无德”

德指品德，即琴人的人格修养。艺术不同于技术，演奏者的品德修养直接关系着其艺术境界的高低，一个科研工作者，可能所作成果与自身的品德没有太多关系，但琴人的“德”与“艺”却休戚相关。字如其人，画如其人，琴亦如其人，如弹琴者内心浮燥，心境完全被世俗的名利所占满，其琴艺是难登大雅之堂的。傅雷在给其子傅聪的一封家书中这样写道：“要先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”。父亲写给儿子家书，没有豪言壮语，没有空洞的说教，句句叮咛完全出于一片爱子之心，所以告诫儿子，要想成为一名艺术家，必须先把一撇一捺这个人字做好，即先胸中存德，琴人更是如此。德是琴人的基础，如德之不修，只求技艺，可能会弹数曲，卖弄技巧而已，古琴的最高境界很难达到，即上文所提到的难入雅境。故琴人琴艺要想脱俗，必先心中存德。

 

 

再说“口上无髯”

 

口上无髯无非有两类人，一为少年，二为女性。历代琴家中不乏巾帼，蔡文姬、管道升等人均名垂琴史。所以此处的“口上无髯”应泛指少年之流，即弹琴要想超凡脱俗，丰富的人生经历是必不可少的。钢琴、提琴等艺对童子功的要求颇高，要想有所成就，必需有坚实的童子功，但古琴并非完全如此，从小习琴固然可喜，然成人学琴，也并非不可。钢琴、提琴等乐器，青年大师辈出，李云迪、朗朗等演奏家多已青出于蓝而胜于蓝，古琴却少有年轻的大师，如现在琴坛公认的龚、李、成等三位大师均已过花甲之年。当然，青年琴家中也不乏佼佼者，如南京葛勇、上海蔡积悦、北京的巫娜等琴家，但我想，这远非他们艺术的黄金时代，随着其艺术实践的增加，生活阅历的积淀，加再以时日，他们的琴艺会更加炉火纯青。虽然大多数琴师多为票友下海，非科班出身，但其琴学水平并不一定就亚于学院毕业的琴家，这也是古琴不同于其它乐器的一个显著特点。所以只要你对古琴有足够的爱心，那就是学琴最大的资本！故学习古琴年龄不是问题。中国文化也多是如此，小时了了，大未必佳，但小时未达，大器晚成者也并非奇迹。齐白石二十四岁开始学画，六十岁后衰年变法，后创“红花黑叶”一派，终成名家，清代金农半百之年开始学画，最后也大有成就，位居于“扬州八怪”之首。少年重技，老来重艺，洗去铅华后的那份自然之美，是那些“口上无髯”的少年之辈所不及的。

 

 

最后“腹内无墨”

 

中国乐器众多，但唯有古琴文化能称之为琴学，且博大精深。古琴能有此辉煌，绝非仅有普通的伶人乐工所创造。冷谦的十六法，轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，十六字可谓是字字珠玑，如无深厚的文化修养，何能从浩如烟海的文字中提炼出如此美的精华呢？徐青山《溪山琴况》又补诸字，和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，这二十四字又需要琴人有何等深厚的文化功力呢？这此精美而准确的词汇，又岂是“胸无点墨”的白丁所以写出？所以琴艺要想脱俗入雅，必先为文人，其次才成琴人。嵇康、蔡邕、冷谦、严天池等等大师，那位不是饱含文墨、满腹诗书？近代的琴学前辈们往往也是诗、书、画、琴样样精通，管平湖、溥雪斋、张正吟等琴家不仅琴弹的好，其画也堪称一流。所以“墨”为琴人超凡脱俗的必经之路，要想琴艺登峰造极，进入佳境，必须有深厚的文化底蕴，把根扎在文化这片土地上。

 

其实，先人遗留给我们的理论并未过时，因为经典是常读常新的，只所以我们看不清他们，视其为糟粕，那是因为某些东西遮住了我们的眼睛，一旦用心擦去蒙在眼睛上的灰尘，他们便又新新如也！