关于乐器的练习方法，各种乐器演奏家都有自己独到的见解和教学法。古琴，作为一件乐器，在练习上和其他乐器有着一定的共性，但又有属于自己的鲜明的个性，小编结合自己多年的习琴经验，和前辈老师们的教导，将练习古琴的方法整理如下，与琴友们分享。

　　一、听熟

　　在学习一首琴曲以前，最好选择好将要学习的版本，一直听到烂熟于心，随口可以哼出来，那么在学习琴曲时，则事半功倍，乐句之间很快可以串起来了。

　　二、剖析乐曲结构

　　学习乐曲的背景资料，了解乐曲的意境。一边摸索琴谱的时候，一边要明确乐曲的分句和气口、乐曲的段落结构以及各段落之间的表达关系，对右手的强弱、音色处理和速度的缓急有初步的认识。

　　三、背谱

　　古琴的琴面上只有“徽”点，没有固定的“品”，所以弹琴时若不看左手，则不容易按准音位，所以按谱索弹后，要背谱，让练琴时视线脱离琴谱，可以关注左手。

　　四、核对指法

　　在学习完指法后到背谱阶段，多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲，及具合理性。因古琴演奏速度慢的多，见很多弹琴人右手指法任意为之的，这种长期不规范，对弹琴的效果来说，一定会有相差。

　　五、确定练习的次数

　　一般我要求学生单首曲子。必须练习到两百遍以上，再回课。这样对于学习比较有效果。若能练习到三五百遍，那么一般演奏的熟练度基本可以解决了。

　　六、数豆大法

　　这个方法很好，以前推广过。置一瓶黄豆（黑豆、赤豆都可）大约五百粒，每弹一遍，就丢一粒豆子到另一瓶子里，瓶子空了，曲子基本练成了。当然，我也经常鼓励学生画“正”字。一个正字五遍，一百个正字也成了。

　　七、圈练

　　龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起，到入调，渐快至高音乐段，每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段，必须多花时间强化练习，对于某些乐段中的高难度乐句，圈出来，进一步强化练习，这样，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴，都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练，这样的练习效果肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时，那么最起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

　　八、变速练习

　　以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段，常在上音准，技巧比较难，必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”，放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大，强化每个音符的训练，增加乐音之间的连贯性，同时，慢速练习时速度必须稳定，也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习，渐渐加速，最终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够，还要把速度继续加快进行练习。比如，《梅花三弄》第五段，我会要求学生从每分钟50拍到100拍之间来回进行练习，有快速和慢速的练习功底，对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

　　九、盲练

　　等曲子能练习到烂熟后，可以练习“盲弹”，就是眼睛不看左右手和琴。盲弹对于古琴来说是一种很有意思的方法，刚开始会很不习惯，但坚持练下去，就会慢慢适应了。盲弹时对于徽位和弦位的把握全凭感觉，蔽眼睛看着弹时会更用心。一首曲子盲弹若能准确地下来，想象一下吧，表演时或正常演奏时出问题的概率当然小之又小。

　　十、意念练习

　　脱离了琴也可以练习。我常躺在床上用意念弹琴，方法是脑子里把琴和手的样子都浮现出来，让旋律在耳边响起来，从头到尾进行练习。这种方法首先对于进一步记谱和熟练指法有很大的好处，其次，对于乐曲的处理也是会有提高，更容易想到一些平时在练琴时没有想到过的东西。