在过去，弹古琴也是一件颇具仪式感的事情，古代琴人们有哪些古怪要求，奇葩讲究呢？这些讲究背后的原因是什么？

　　明代的《文会堂琴谱》中有古琴“十四宜弹”、“十四不宜弹”，以及更严重的“五不弹”，堪称有史以来最全面的弹琴装X指南。

　　十四宜弹：遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。

　　十四不宜弹：风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市尘中，对夷狄人，对村俗子，对商贾客，对娼妓女，饮酒醉后，夜事淫后，毁形异服，腋气燥嗅，鼓动喧嚷，不盥手漱口。

　　五不弹：疾风甚雨不弹，尘中不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。

　　另一个版本的“七不弹”：闻丧者不弹，奏乐不弹，事冗不弹，不净身不弹，衣冠不整不弹，不焚香不弹，不遇知音者不弹。

　　“十四宜弹”

　　听众：“遇知音”，“逢可人”，“对道士”，

　　“可人”在过去就是称心如意的人，“遇知音”和“逢可人”是一个意思。

　　《琴书大全·弹琴》说：“道人弹琴，琴不清亦清”。

　　尤其在明代以后，许多琴曲都出自道家题材，比如《羽化登仙》、《列子御风》、《崆峒问道》等等。古琴音乐空灵清澈，意境深远，是文人用音乐参禅悟道的最好方式，宗教界人士也可谓是古琴最理想的知音。

　　环境

　　东方哲学崇尚天人合一，人与自然和谐共生，所以山水不仅是中国绘画的重要题材，也是琴曲的主要题材之一，比如《山居吟》、《高山》、《碧涧流泉》、《石上流泉》等等。

　　琴曲因山水而生，自然也会从天地万物中汲取音乐的灵感。

　　魏晋南北朝时期的南朝画家宋宗炳曾经写过这样的名句“抚琴动操，欲令众山皆响”。在很多文人山水画中都可以看到经典的古人弹琴画面。

　　《石上流泉》的片段

　　“十四不宜弹”以及“五不弹”

　　“不弹”比“不宜弹”程度更重一些，但在精神上是一致的。

　　天气

　　“风雷阴雨”，“日月交蚀”，这些日子在古人看来不吉利，不仅不宜弹琴，而且相当于黄历上的诸事不宜。

　　准备

　　古琴演奏起来声音小，如果周围很吵，自然没办法展现它低沉悠远的音色，而且如果有其他的俗乐干扰，也没办法演奏。

　　“饮酒醉后”，“夜事淫后”，“毁形异服”这三个场景很有趣，更适合西方摇滚音乐人。明代以后的文人雅士认为这些会影响古琴的庄重，这其实是受到宋明理学的影响而形成的一种文化，古琴在没有被文人群体架起来以前却不是这样。

　　魏晋时期，那些大名士完全是一副“越名教而任自然”的模样。近现代同样有许多琴家喜欢饮酒，有很多酒后抚琴的例子。

　　《酒狂》片段

　　“沐浴更衣、盥手焚香、衣冠齐整”，这类太过仪式感的行为与音乐完全无关。

　　为音乐而音乐，不用借助其他的艺术形式来理解音乐。因为音乐是一门非常抽象的艺术，正是因其完全不借助现实中出现的形象或者物体，跳过物质世界，直接表现人类的精神和意愿，才被叔本华和尼采等西方哲学家称为最高形式的艺术。

　　听众

　　过去说“对夷狄不弹”，夷狄是野蛮、落后、没文化的象征，认为华夏就是世界的中心。而现在，为了向全世界推广中国传统文化，自然也要为外国人演奏古琴。

　　古琴需要推广，需要更多人的理解，需要有群众基础。因为音乐是普世的。老掉牙的规矩自然也应该慢慢被社会淘汰，古琴虽然没必要迎合世俗趣味，但至少应该弹给更多人听，争取更多的知音。