弦乐演奏者在他所面临的各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题。弦乐器与键盘乐不同，比如说钢琴，他的音是由专业调律师调定的，演奏者无需考虑音准问题。而弦乐则完全靠敏锐的听觉和灵活的手指感觉来调整并奏出正确的音高，小提琴由于指板短，每个音与音之间的距离小，手指的微小移动，便会影响到音准，再加上小提琴的独特演奏姿势给演奏者带来的困难，因此，可以说在所有乐器的初级阶段小提琴是最难掌握的。
那么如何才能掌握好小提琴演奏中的音准呢？
让我们首先了解一下指板。小提琴共有4个半八度54个音，每根弦25个半音，在指板上大约有100个位置，而在这100个位置中我们只演奏54个半音，因为有很多音可在不同的位置上演奏。对于初学者来说，想要把音演奏的准确的确不是件易事，因为指板上没有任何标记，
完全依靠听觉来调整手指，因此，解决音准问题首先要训练听觉，良好的听觉才是解决问题的基本条件，所以建议做视唱练耳的练习，能够识谱、唱谱，这样在演奏时才会“心中有谱”，有正确的音感。其次，灵活的手指也是必不可少的条件，初学者的手指相对不够灵活，因此应做大量的手指练习（如舍夫契克等人专门提高手指技能的练习）做到手指能在指板上下、左右、前后、伸缩运用自如。此外，还应注意以下几种影响音准的不良习惯：
1在练习过程中没有注意保留手指，从而不能建立稳固、正确的手型来确保音准。
2手指在一根弦上的4度框架（1—4指之间）没有掌握好。
3肘部的位置没有根据演奏不同的琴弦而相应调整。
4手部紧张僵硬造成拇指位置变形。
另外还有琴弦的因素：由于4根琴弦的张力不同，演奏每根弦的时间与压力也不同，通过使用后张力发生变化，音自然拉不准。（这时可在某一点的平行位置进行纯五度比较，检查三个平面，如不准应立即更换。）
接下来谈一下律学在小提琴上的运用。我们知道在音乐中迄今有三种律制被采用，即：十二平均律（Equal Teperament）、五度相生律（circlefifths）、纯律（just intonation）。其中由巴哈确立的十二平均律，虽然其在音的先后结合和同时结合上都不那么纯正自然，但由于在转调、键盘的演奏和制造上等有许多优点，因此近百年来被广泛采用。五度律是由于古希腊音乐理论家毕达哥拉斯所发现的。即每隔五度产生一次律，由此进行十二次便构成一个音级，假定以C音开始则第十二个纯五度为﹟B音，这时此音较之C音略高，不能算是纯八度，这就是所说的“毕氏音差”。
纯律是由三和弦定律的，它在音与音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声部音乐。为明确说明现设三种律制比较图表：

以上图表中可以看出，平均律是以半音100音分来计算的，全音包括两个半音则为200音分，依此类推。五度律的半音最小仅为90音分，全音则为204音分。纯律的半音最大为112音分，而全音则有大小之别，大全音与五度律全音相同，亦204音分，小全音最小，仅为182音分。事实上小提琴的演奏是兼而采之这三种律的。一般来讲在与钢琴合作（特别是齐奏某段乐句时）或在半音阶经过句上常采用的平均律。在乐队中或重奏等多声部和声时常采用纯律，而在旋律乐句中，运用五度律会好些。综上所述，在小提琴指板上的任何一个点都不是固定不变的，而是根据音乐的要求作随时调整，因此说音准只是相对而言的。
下面举例说明：                                                            克莱策第二首

以第一个音C到第二个音E为例，C音以A音（二弦空弦）来校对，再和E弦空弦同事拉时会发现双音并不和谐，此时如将C音稍提高一点便会很和谐、纯正，但此时C音和A音（二弦空弦）比较又会稍高些。这个例子证明了“毕氏音差”的存在，或是说我们的听觉反映了真实。同时也说明纯律在和弦中的运用。这就是为什么有些提琴家在调弦的时候把A音调准后，E音较之略低，D较之越高，G比D略高。
   最后说明一点，尽管我们从以上几点如理论上，听觉上、及常见错误上进行分析论述，可演奏起来音准问题还是最常见最难解决的问题。这主要是听觉音准与“视觉音准”没有协调好之故，所谓“视觉音准”是指在演奏之前头脑中预先可“看到”的音与音的距离（或图象）。有些教学过分强调注重听觉，可是演奏中出现音不准的情况往往并不是因为耳朵不好，主要是因为上述“视觉音准”和听觉音准的关系没有协调好，也有临场心理和周围环境等因素。“视觉音准”的重要性在于可在演奏之前预先“看到”并测量出音与音之间的距离并对手、臂作相应调整，这样手指才能有意识的“瞄准”每个音，是不准的音产生之前把他改正掉。
  总而言之，十全十美的音是不存在的，但可通过不断努力来尽可能完善它，以此对所演奏的作品和作曲家负责，对我们的观众负责。