乐器学习网小编和大家一起分享关于小提琴左手演奏技巧之小提琴的揉弦教程，我们将从三个方面来探讨，即揉弦的种类、如何学习揉弦、揉弦学习中出现的问题及纠正方法。资料来源网友分享，感谢原创作者！

　　序 言

　　揉弦一词源自意大利文vibrat,原意为颤动。揉弦是通过左手手指在弦上的前后晃动得到的，使声音的音高产生了规律的波动，是小提琴等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动得多，不同的揉弦可以表现出不同的风格和特征。小提琴在声音方面可以模仿人声，接近人声。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏动听无比，使小提琴的音色更美，更感人。“如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的那一段，作曲家用小提琴象征女性，一般来说女性总是比较纤细和柔和的，它的特性与小提琴的音色相似。更何况，《梁祝》表现的是爱情的主题，男女之间的诉说，也必定是深情的。”[[1]]而且要表现出这种深情和柔美，正确并且好的揉弦当然是少不了的。这就是揉弦的特效。但是只有我们懂得了各种类型的揉弦，并且运用到实践中，才能创造出无限的空间，才能给演奏者的表演以生命，色彩与变化，殊不知这些都是揉弦的功劳啊！

　　揉弦始于何时，目前还尚无确定，但至少在17世纪吧，就已经开始运用常规的揉弦和双指紧贴揉弦这两种揉弦技巧。“从文献记载中得知，早期世界著名的小提琴家，18世纪意大利学派的帕格尼尼是使用揉弦的；19世纪后半叶与斯波尔齐名的小提琴家，德国的约阿希姆，采用很密很快的揉弦来模仿歌声，这就形成了他独特的演奏风格。”[[2]]总的来说早期演奏家的揉弦是比较有个性的，比如，海菲茨，帕尔曼等，而当代的演奏家在揉弦技术这方面的运用，更多的是追求多色彩与多变化。

　　一、揉弦的种类

　　揉弦在音质上，可以分成两种：一种是强烈的有深度的“揉”弦，另一种是表面上起装饰作用或收尾作用的“柔”弦。前者多用手臂背面作为力的牵引处，规则而有分寸的运动。随着音的强弱要求和弓的可用长短，揉弦的振幅和频率都会有相应的变化，“因为音有音高，音强，音长和音色四种性质，其中，音强取决于振幅，音高取决于频率。”[[3]]后者用于短音符，收尾音或在有梦幻气息的小品中使用，是为了表达一种浪漫而使用的揉弦手法，所发出的音之间连接性是特别好的，也是表达长句子的优美手法，在弱音结尾时也很常用，这时手腕揉弦就体现出它的优势了。揉弦在手法上可以分为三种，即腕法，指法和臂法。

　　1.腕法：腕法主要依靠手腕颤动，听起来委婉动听。一般揉弦都是先学习腕法，这种方法小臂不动，以手腕为轴，手前后摆动为主，手指第一关节略动。

　　2.指法：指法揉弦则依靠的是手指关节颤动，听起来柔美细软。这种手法主要用在小提琴的高把位上，手指在所按的音符上紧——松——紧——松的交替而获得的揉音效果。

　　3.臂法：最后是臂法揉弦，它是主要依靠小臂颤动，听起来热情饱满。这种手法是以小臂的前后摆动为主，腕子不动，手指第一关节略动。“在小提琴教学法中有过这样的比喻：手好比一棵树，神经系统好比风，手腕揉弦好比和风吹动了树枝，手指微微颤动时犹如微风吹动了树叶，臂揉好比大风把树干也吹动了。”[[4]]仔细想想看，似乎还真是这么回事儿呢！