乐器学习网导读：对于从事音乐的朋友来说，常常探讨音乐教育中的作用，哪么音乐教育如何在放松和快乐中进行呢！来看看音乐爱好者的感悟，不错的文章！
　　
　　童年是人生旅途的始点，一个良好的开端将使孩子终身受益。随着幼儿早期教育事业的发展，音乐在早期教育中的作用，渐渐被人们发现和重视。如今，越来越多的家长意识到音乐教育对孩子身心发展的重要性。
　　
　　神奇的音乐效应
　　
　　音乐教育从身体语言、认识、情感、个性和社会性方面对儿童身心发展都有重要意义。音乐教育能促进孩子大脑的发展，提高孩子的运动能力；促进语言、感知能力、记忆力、想象力和思维能力的发展；促进孩子个性的发展等。
　　
　　据英国《星期日泰晤士报》报道，美国加利福尼亚大学戈登？6？1肖教授领导的一个科研小组，对78名4岁上下的幼儿进行试验。他们将这些孩子分成3组，一组学习莫扎特和贝多芬的钢琴曲，一组学习计算机，一组不接受特殊的训练。然后，用拼图游戏测试和对比这些孩子的智力。开始时，3组孩子的智力相差无几，但是，9个月后，学习音乐的孩子得分平均提高35%，而其他两组的孩子，则几乎没有提高。研究人员解释说，幼儿期是大脑的推理能力和空间想象能力开始形成的阶段。在这一阶段，大脑思维模式很容易形成，并可永久保持。因此，这一阶段接受音乐训练，会使大脑形成融会贯通的模式，可大大提高大脑的推理能力和空间想象能力。
　　
　　请放松，这只是音乐
　　
　　提到教育，许多家长想到的是严肃、认真、刻苦等字眼。而提到音乐教育，不少家长立刻想到让孩子去学琴和跳舞，认为这种专业性的乐器演奏和舞蹈就是音乐活动的全部。这其实是一种非常功利的音乐观。音乐是人类表达思想、感情和生活情态的一种方式，而乐器演奏和舞蹈仅仅是音乐活动的一种形式。
　　
　　太过强调纯技巧性的乐器学习和舞蹈学习只是让孩子学到了使用某种乐器和跳某种舞蹈，而并没有让孩子获得美好的音乐体验，甚至会破坏他对音乐的创造力和想象力，最后成为一个离开曲谱就不会弹琴、离开乐曲就不能跳舞的孩子。
　　
　　快乐是王道
　　
　　对于幼儿阶段的音乐活动而言，音乐学习主要是一种教育手段，是要通过音乐的学习让孩子在语言表达、数字概念、肢体协调、记忆力、与人交往合作等方面获得更高地提升，达到通过音乐智能发展其他智能的目的。幼儿园的音乐活动就体现了这样的功能。
　　
　　一般而言，幼儿园音乐活动有唱歌、乐曲欣赏、主题活动、乐器演奏等。唱歌不在于让孩子唱准音，而在于让孩子体验歌唱的快乐；乐曲欣赏是为了提高孩子对美的感受力；主题活动和乐器演奏的重点则是发展孩子动作协调、交往能力等。
　　
　　因此，家长不要把音乐教育看得太严肃，更重要的是要孩子享受音乐给他们带来的快乐，而不必苛求孩子成为音乐家。
　　
　　也是一种游戏
　　
　　对于孩子而言，音乐启蒙最好的办法就是通过游戏的方式让孩子接触音乐。尤其对小年龄段孩子的音乐启蒙，应该是在老师和家长的启发下，充分发挥孩子的想象力，激发孩子的学习兴趣，大胆地去尝试，去接触音乐的过程。
　　
　　激发孩子学习音乐的兴趣，要比用棍棒压迫孩子苦学有效得多。但前提是家长要成功地创设能够让孩子轻松学音乐的家庭环境。家长可以通过孩子喜闻乐见的形式，例如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等来培养孩子的乐感。这样，孩子能够在轻松愉快的情绪中感受音乐带给他们的快乐，从而热爱音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是外在的知识灌输和技术训练，而是通过孩子的亲自参与，自发地、自然地在无形中获得。
　　
　　音乐进行时
　　
　　音乐教育不仅能培养孩子对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，而且能促进孩子大脑的发展，提升孩子各方面的能力。因此，在日常生活的音乐教育中，家长可以给孩子一定的引导，使孩子的专注、协调等各方面的能力得到进一步的提升。
　　
　　在动作中感受音乐
　　
　　孩子的音乐教育首先是培养孩子对音乐的兴趣。让孩子在玩乐和游戏中懂得音乐。
　　
　　如家长可以教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。这些活动不强调过多的技巧，让孩子在父母的启发下，体会音乐的节奏使孩子能够很容易地喜欢音乐，对音乐开始感兴趣。
　　
　　感官总动员
　　
　　孩子在用耳朵听、眼睛看、嘴巴学唱，加上配合各种动作的同时，能够调动各个器官都参与音乐活动，从而能使孩子注意力集中，也同时锻炼了各方面的协调能力。
　　
　　如家长可以带领孩子边跳边唱，让孩子自然而然地用身体去感受各种音乐风格所带来的韵律。还可以带着孩子一起模仿某种动物的姿态，配合它的拍子起舞。孩子们可以拍手、跺脚，甚至拍屁股，用各种能够想到的方式来表现他所听到的节奏，这样的音乐节奏练习能够培养孩子的专注力和协调能力。
　　
　　听到创造力
　　
　　3岁左右的孩子是听力辨音发展的重要阶段，这个时期如果让孩子多听各种各样的声音和节奏，有助于他们辨音能力的发展。家长可以带孩子们到大自然中去，让他们注意小鸟的歌声，小溪的流水声，小羊的叫声，把它们录下来，回家后让孩子倾听，辨别这些声音的区别。音乐是听觉的艺术，有一对敏锐的耳朵才能体会音乐的精妙，家长可以有意识地培养孩子的听觉能力。
　　
　　4岁的孩子是创造力发展的关键时期，可以通过音乐教育来有效开发孩子的创造力。比如家长可以启发孩子：刚才妈妈唱的是爬到头顶上，你还能说出爬到哪儿？有的小朋友会说爬到鼻子上、有的会说脖子上、有的会说屁股上。家长还可以鼓励孩子开动脑筋，自己编创歌词。
　　
　　音乐最佳时
　　
　　在家长给孩子选择乐器时，儿童音乐教育专家给出了以下几点建议：
　　
　　0～2岁：以听为主，主要是培养孩子对音乐的感知力和领悟力。
　　
　　3岁：以听、唱为主。此时要特别培养孩子的节奏感，给他听的音乐可以是节奏性比较强的，这样更能引起孩子对音乐的兴趣。
　　
　　4～6岁：此时是开发孩子音乐潜能最关键的时期，因为现在可以让孩子学习一些实际的音乐技能了。可以让孩子从单纯的节奏练习向旋律、音准方面过度，并可以让他配合乐曲接触乐谱。在乐器的选择上，4～5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。#p#分页标题#e#
　　
　　真正的教育是一种交流
　　
　　教育不是灌输，而是点燃火焰。作为一名器乐老师一名大提琴老师，除了教给学生演奏技巧外，还应该交给学生的是什么呢？不仅要有精湛的专业知识和娴熟的教学技巧，你更多的是与学生在音乐上的沟通，通过交流来了解他们的内心世界，从而引导他们热爱大提琴，提高学习兴趣，使他们感受到用大提琴演奏出来的音乐极其美妙动听，让大提琴成为他们生活中离不开的“朋友”。真正的教育是一种交流，老师与学生不是前辈与后辈、懂与不懂、高级与低级的对立面，在这种观念的前提下世没有交流可能的。教育是一个很神圣的字眼儿，教学更是个很严肃的课题，它分为教和学，在大提琴的教学更是两者缺一不可。音乐是虚拟的建筑，在这个物质文明、精神文明空虚的当代，它是一种情感的寄托，是一种和人沟通的渠道。
　　
　　音乐没有高雅与低俗之分，只有动人与不动人之分！