在北京除了自己搞些音乐创作外就是抓紧时间练习乐器，2015的九月份北京的空气格外蓝，就在九月二十号我在北京剧院举办了个人专场葫芦丝音乐会，中央电视台音乐频道《今乐坛》栏目当时进行了全国报道，这也算是圆了自己的高中梦想吧！接下来的日子我就沉寂了一段日子，为了搞陶笛的一些原创曲目；我把自己锁定在我们小区的那片小花园里，整天再找灵感，别说这招还真管用，在与树木、土地、小鸟接触的这段日子，灵感来的特别突然，自己陆续整理出了有近40首原创作品，目前整理出版的有16首陶笛原创音乐作品，这些作品多半都是描写大自然以及赞美乡土的曲目，曲风属于流行音乐，这也是最受年轻人喜爱最容易获得他们接受的作品，所以我就慢慢在作曲方面调整，朝着大自然心灵音乐的方向努力，台湾的陶笛演奏家阿志（游学志）他的作品风格属于校园清新的那种类型，并且也形成了他特有的吹奏风格特点：细腻 自然 清新，宗次郎老师的作品我个人觉得难道普遍不是很高，但讲究意境，宗次郎老师的作品集自然山川、草木为一体，他的作品中透漏着一种佛性，听他的作品总能让人特别的心静，放佛四周瞬间静谧下来，这也是一种演奏者追求的至高的境界，我觉得宗次郎老师的作品短小精悍、曲风灵活多变、配器也极为讲究，可能是与日本先进的电子音乐、编曲的技术分不开吧！我国陶笛大师是周子雷，周老师的作品呢，个性洒脱、中国韵味浓厚，虽然之前也演奏过一些轻音乐（班得瑞曲风），但近几年的发展方向我个人觉得是朝着爵士乐方向行进，如他的专辑作品《野蜂飞舞》《泥土的呼唤》都体现的淋漓尽致，这些作品更需要高难度，在陶笛的一些高技巧、高难度上给业界树立了典范，尤其是在一些陶笛盲区的认识上，他给做了一些纠正，而我呢，必须开辟出另一种风格，既要让年轻人喜欢也不能重复别人走过的路，我就灵活选择了介于游学志与宗次郎老师中间的那种演奏风格，我个人命名为大自然心灵音乐（原生态演奏风格）。

　　我之前演奏葫芦丝的基本功依然扎实，我演奏的音乐作品都属于原生态风格，在这里我解释一下：原生态指没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手、原生态大写意山水画等；在这里其实就是原汁原味的演奏方法，最本真最质朴的演奏，一切都是随性的演奏区别于矫揉造作的刻意行为，原生态的演奏方法并不是以过多的技术性难度征服听众，它不刻意讲究所谓的高难度以及炫技这样的手段，原生态的音乐风格给人以美的享受但我只是加入了最简单的一些如滑音、颤音这样的技巧，根据需要灵活加入合适的演奏技巧，（滑音 打音 叠音 指颤音 花舌等技巧），我给大家举一个例子：“就像一杯从农场刚刚挤出的牛奶，虽然营养价值极高，但若要真正让人直接饮用，恐怕大家都不太愿意直接饮用，而这杯牛奶需要过滤、杀菌、加入阿斯巴甜等现代工艺勾兑之后，大家才更乐意争先恐后的与家人、朋友畅饮.”我还是建议技巧性的东西并不是加的越多越好，要根据乐曲的需要灵活添加，越少越好！技巧多了之后就像这杯牛奶的添加剂，其实也在某种程度上已经破坏了其营养价值，这点需要大家注意！陶笛是一件非常有灵性的乐器，想让其韵味最大程度的表现出来，那就应适当的加入技巧，大家可以仔细聆听日本陶笛大师宗次郎的音乐作品，他的演奏风格就是很少用到所谓的高难度技巧，这一点在他的诸多作品中都能得到印证，之前我也听到过一些朋友说宗次郎老师的作品特别简单、没有任何难度，称他是一位作曲家更合适一些的话语，这一点我想说一句：宗次郎老师那种演奏的风格特点与我提倡的原生态演奏方法是一致的，不是大师的作品简单，也不是大师不会高难度的吹奏技巧，宗次郎老师这样恰恰是把最本真的陶笛因为呈现给了大家，相反国内的陶笛爱好者却觉得宗次郎老师的作品没什么学的，简单，我只能说那些个诸位朋友们还是没有真正领会大师的用意！每次听到宗次郎老师的吹奏我本人都有一种莫名的感动，尽管北京的许多超市、店铺、停车场、电视台背景音乐都在播放着，但每每听到都是一种敬畏，很多时候自己的眼泪都会不自觉的在眼角打转，油然而生的对宗次郎先生的敬仰之情，真想亲自去日本拜访老先生一面求赐教。经过长期的练习和经验总结，自己把这个原生态的演奏风格特点介绍给大家，原生态的演奏风格特点适用于所有的乐器演奏，并不只针对陶笛，我演奏所有的乐器也都特别注重这一原则，因为最为质朴、本真，我本着学习交流知识的心徳体会，在此想分享给大家，希望大家能够从中获益，我也将这种原生态演奏方法在我的朋友们中推广，尽量保持乐器的原汁原味！

　　刚才介绍了原生态的演奏方法，顺便再聊一聊我2015的首张专辑《与大自然亲密接吻吧 陶笛畅想家》。这张专辑也是我在2013年就开始实施的一个计划：推出一张陶笛原创作品专辑，专辑延续原生态的演奏方法和制作理念，由我的团队YGZ原班人马合力精心打造。这张专辑我以以一个孩童般的缜密和细微的心来谱写每一个活泼的音符，透过清新悠扬略微沙哑的陶笛乐音，阐述了对于大自然与故土的感怀。这张专辑凝聚着叶光照老师太多的创作历程，单单是专辑中这16首乐曲的名字就足以让你心动吧？通过自己对陶笛特有的领悟，把自己的情感尽数倾诉大自然之中。当熟悉的旋律缓缓而来，感觉象是在寂静的山林中有一个人在和你说话，深情的、快乐的、充满希望的旋律在你四周飘荡着，让你体会自然与生活的美好……本专辑的编曲更加丰富华丽，其它器乐的采用和音乐表现手法也更加多样化，如《秋之寂美》这首作品就大胆使用了电声乐来编配，而《柠檬没我萌》这首活泼调皮的曲子则使用了管弦乐的配器法；在这张专辑中，既可以听到像以往那样的以陶笛的音色为主角进行的表演，也可以欣赏到陶笛和多种弦乐、采样、合成器、人声和打击乐共同演绎的曲目。叶光照老师作为曲作者同时也担任起了编曲监制这一角色，按照乐曲曲式的发展和进行，对不同乐曲采取了不同的结构配器设计，例如一些乐曲中的风铃、木鱼、锯琴、爱尔兰风笛、等新式乐曲的点缀，尤其是口哨的加入让人更为一新，不可谓不与时俱进。这张专辑打破传统制作理念、将大地、山川、月亮、思念熔于一炉，不是华丽的配器而是简单的几个小乐曲的编排就将您带入一个浮想联翩、温馨浪漫的暖暖意境之中，你的心瞬间就被叶光照老师笔下的这些音符所俘获，这也是国内首张心灵音乐（轻音乐），对人的神经系统都有很好的疗养作用，这就是这张专辑的独特之处。

　　这张专辑从一个侧面也表达了自己对大自然的赞美之情，对于现在的许多年轻人而言，陶笛在中国确属新鲜的玩意儿，在北京的文化街区南锣鼓巷、烟袋斜街、后海乃至798社区你都会发现陶笛的影子，对于我个人来说，这也是一件让人特别欣喜的事情啦，毕竟在这些繁华地带陶笛的身影遍布，面对全国慕名来北京的游客，足矣；但同时我也注意到另外一些问题：在北京的繁华地带会有陶笛而在其它的区域恐怕就难以寻觅了，尤其在全国的二三线城市，情况恐怕就更加糟糕了。我希望自己能为陶笛的推广和传播做一些力所能及的事情，介于本人演奏能力有限只能尽量把每一首作品都能够最完美的演绎，让大家因为陶笛而快乐,自己的新专辑《与大自然亲密接吻吧 陶笛畅想家》即将发行，喜欢陶笛的朋友可以关注试听，里面都是自己在2015后半年创作的作品，流行音乐风格，用陶笛来演绎定会给大家带来不一样的感觉。

　　日本动漫音乐的一大批经典作品已经扎根在我们的心中，当然也有可能只是因为接触得早所以印象最深，但不可否认的是，它们可以伴随着儿时的一幕幕场景注入我们的回忆中，偶尔听到，还会会心一笑,小时候的我们很爱看日本的动漫片子，而且必须从开头看起，有结尾曲的话也必须听完。动画里的主题曲是动画的一个重要组成部分日本的动漫音乐具有很高的水平，能够为动画添色加分，且不失佳作。日本的动漫，大多都很有故事情节，且画面很漂亮唯美，尤其是动漫中的歌曲也都是非常的好听的，许多有着动漫情节的女孩，想必一定不会错过吧！我们的陶笛音乐人叶光照老师继陶笛畅想家旅行归来后继续起航行进，带领大家一起回味那些年的动漫音乐年代，一起聆听那些最为经典的动漫音乐，追忆最为美好的纯真年代！

　　专辑《聆听那些年的感动 陶笛穿梭机》为那些动漫迷们精心挑选了12首经典动漫音乐作品，YGZ原班创作团队再度倾情巨作打造，也是亚洲地区第一张动漫陶笛音乐专辑！在保留日本原版韵味的基础上进行创意性的配器，使陶笛与音乐完美的融合，在听觉上绝对超乎你想象，叶光照老师那成熟而又不失幽默的吹奏技巧将陶笛淋淋尽致的俨然一个调皮可爱的小孩子在咿呀有趣的玩翻经典，在《樱桃小丸子》这首作品里，陶笛那幽默调皮的演奏，他都表现出了高超的演奏水平与灵活精巧的演绎手法，一个活泼可爱的小丸子形象被陶笛诠释的无可挑剔！更有大家为之疯狂的《想大声说爱你 灌篮高手主题曲》，这是印象中第一部没有特级，没有Zone的热血系动画。讲述一群有天赋的人在经历挫折后不断完善自己积极向上的故事。普通人经过不断地练习，也可以有惊艳的瞬间。一群天生喜爱篮球的小朋友抱着电视哪怕连饭都不吃也要看到结尾，甚至连片尾曲也绝不错过！

　　2016年5月份自己在北京创建了寰羽百纳北京文化传媒有限公司，也是全国唯一一个以宣传和推广民族乐器文化的传媒公司，在音乐的道路上我始终坚守着自己的梦想，希望有一天自己也可以有所作为，为中国民族乐器的发展做出贡献。