《他山集》是八十年代汪立三的一部钢琴曲集。曲集包括五首作品：《＃f商调“书法与琴韵”》、《a羽调“图案”》、《ba徵调“泥土的歌”》、《g角调“民间玩具”》和《f宫调“山寨”》。实际上是中国调式的五首“前奏曲与赋格”。
 用巴洛克音乐的基本格式，表现中国的内容，这是相当困难的事。汪立三用他的机智和才气，巧妙地解决了这一难题。五首作品既是典范的赋格，又有生动的形象，例如“书法”，笔墨线条化为了旋律线条，“笔势”化为“音势”，时而抑，时而扬，时而顿，时而挫，时而疾，时而缓，时而浓重绵密，时而清秀委婉。“琴韵”，是古琴的韵味，凝神求索，坦荡从容。作曲家说，他在“书法与琴韵”里，看见的是“上下求索”的灵魂，升华的灵魂。”
 《图案》，那是万花筒般纷纭繁忙的世界。
 《泥土的歌》，是对大地苦难的哭泣。
 《民间玩具》，滑稽得引人发笑。
 《山寨》，在生长着奇花异草的大自然里，山民酒后狂舞起来。
 在前面讲到欧洲二十世纪钢琴音乐时，曾提到过勋伯格的“十二音体系”。很长时间内，“十二音体系”都被当作反动的怪物，禁止接触，更不要说应用。八十年代，禁锢破除后，中国作曲家也要“尝尝这怪物的滋味”。汪立三写的《梦天》就是这种尝试之一。
   唐代诗人李贺有首诗叫《梦天》，其中有“遥望齐洲九点烟，一泓海水杯中泻”，和“更变千年如走马”的句子。这是从想象中的极其遥远的太空中俯视地球上的人间尘世，竟然产生了“爱因斯坦式”的幻想。对一个唐朝人来说，这真是非同寻常。为表现这特殊的题材，作曲家选择了十二音技法原则，同时又巧妙地结合进中国音调。音乐在高音区，徐徐缓行在疏落的节奏中，产生高、远、空旷、遥距地面的联想。在那里，流动着美的想象。
   八十年代，是中国钢琴曲又一个多产的时期。但由于种种原因，许多作品演奏机会不多，听众也不够熟悉。一方面我们希望钢琴家们对演奏中国作品应倾注更多的精力，同时，我们广大听众也要更加关注当代中国作曲家的钢琴创作，例如下面这些作品，都是各有特色、富于探索精神、值得欣赏品味的作品：
 《长短的组合》（权吉浩）、《新疆幻想曲》（邓尔博）、《托卡塔》（王千一）、《即兴诗八首》（孙振兴）、《江西民歌五首》（董为杰）、《太极》（越晓生）、《遐想》（石正波）、《版纳风情》（夏良）、《钢琴曲三首》（罗忠）、《宴乐》（权吉浩）、《第一钢琴奏鸣曲》（崔文玉）、《第二新疆舞曲》（石夫）、和《遥遥》（陆培）等等。
   回顾九十年代的中国钢琴创作史，我们不能妄自菲薄，说这无足轻重；也不能自吹自擂，说这有多么光辉。倘若我们放眼世界优秀钢琴音乐的整个园地，就不会不承认其中的中国钢琴音乐，还远没有占据应有的地位。所以，尽管中国人能演奏好钢琴，能造出优质钢琴，但不能说钢琴已经中国化了。钢琴中国化的最根本的标志，只能是大量世界水平中国钢琴曲的出现。我们期望这一天早日到来。