学古琴，总认为多练习技法即可，其实未必。古琴技法虽然需要勤练，但更需要多思。古琴学到一定程度的时候，思比练更为重要。练得其曲，思得其神。曲者，弹奏技能也;神者，神韵也。得其曲易，得其神难。曲贵入神。学古琴追求的就是神韵。如果一味的埋头练琴，技法虽然娴熟，运指固然流畅，但未必能得其神韵。练琴神为上，练气次之，练曲再次之。琴的神韵不可轻视。而练神的重要一环是多思。想得熟，思得深，渐可入神。琴之好丑，在心与手。若忽视思，只重苦练，到最后只算得上一个弹琴的熟练操作工、一个琴匠而己，难有佳曲。神，是弹琴成功的灵魂，琴曲的生命。

　　琴家与琴匠最根本的区别就是琴家有思想、有个性、有风格。严格的说，真正的琴家，必定是一位艺术思想家。思维肤浅、见识短少、只懂技巧、卖弄小机关的人，只能成为琴匠。

　　广陵琴家胡兰曾经回忆，四十年代末，有一外地琴人到他家来拜访她的父亲胡兹甫先生。他学琴好多，会曲很多，但下指虚浮，无一曲能成理。当他听完胡先生弹奏的《平沙落雁》后，便自形惭秽，心灰意冷，打算放弃原先所学而改学广陵派。胡先生说：“广陵派也未必容易学好，凡学琴之人练到一定程度需丢开手，用眼晴看看，用耳朵听听，再丢开眼耳，用心去想，这样才算善于学习。你虽会曲甚多，但从没有用眼看、用耳听，也没有用心去想，只是在用手练琴，怎么能够得到琴曲的神韵呢？我看，你先在指法上下工夫，多琢磨抹、挑、勾、剔、托、劈的触弦力度。例如，用右手拨弦，力要重但不能粗暴，下指轻巧又不能虚浮，快捷时不急促，舒缓时又不能松弛。左手按弦，用吟用猱时，要圆融而无滞浊，用绰用注，定音后要有引伸。又要做到迂回曲折，似疏而实密，抑扬起伏，欲断而复联。这些都是取音的精粹，需要用心去体会意蕴的深微。弹奏琴曲时还要能表现弦外之意，触发自已丰富的联想，弹奏《高山》时要映现山岳，使人感到巍巍高山若隐若现;弹奏《流水》时，要使人感到水势汪洋，激浪奔腾如在面前。待练就过硬的基本功后，须将琴曲练熟，再多理解琴曲的结构、内容、意境等。

　　总之，弹琴要神态安祥，气息平静，心神要忘我地投入，内心感应太和，手弹琴曲，心和手自成一体，这只能靠自己去体会，用言语很难说出其中一二的。