习琴之路一旦开始，便不愿停歇，也希望每日都有所长进。

　　但矛盾的是，古琴是一种乐器，但又不仅仅是一种乐器。除了讲究演奏乐器必须的音乐技术指法之外，还讲究一个人的阅历、心境与修养。所以我们常常发现，希冀的琴艺增长速度往往事与愿违。有时，怕是好几个月都在重复一样的毛病。

　　着急，焦虑，都不是良策。

　　所以我们不妨看看这些琴家习琴的方法，若能习得一二，琴艺的精进怕也指日可待了。

　　01-张子谦唱弦：

　　严晓星在《近世古琴逸话》里写道：

　　文革中，张子谦被发配到“牛棚”，手边没有琴，怕日久荒废了琴艺，便一边以手虚弹，一边唱弦，以增强记忆。

　　所谓唱弦，就是按减字谱同时唱出指法名称与曲调。

　　闲暇之时，张子谦即以此法消磨，结果长期的牛棚生活，非但没让他荒废琴艺，反而温习、巩固了更多的曲子，后来古琴被发还，他立刻就能上手弹曲。

　　长期的持续练习，让先生到了耄耋之年仍能自如弹琴。

　　此为坚持

　　02-陈拙“竭豆练琴”

　　晚唐琴家陈拙，有着极高的音乐天赋，在今天看来就是“音乐天才”。即便如此，他依旧毫不懈怠。

　　他每向老师学习一首曲子时，就取一升豆子来，弹一遍拿走一粒豆子，直至把这数百粒的豆子全拿完了，才结束一天的练习。故陈拙说：其勤如此，而后有德也。

　　陈拙练琴的刻苦，为后人所敬佩。“苦练”亦被后世奉为学琴宝典。清朝琴家、《二香琴谱》作者蒋文勋称，他当年跟老师韩桂学琴时，老师便对他说：汝老老实实弹去，工夫既至，纯熟之后，有不期然而然者。

　　此为苦练

　　03-虚怀若谷，相互探讨

　　查阜西和徐白元的结识仅仅起于一个偶然的机遇。查阜西在大休法师处听到有人（徐元白）弹琴，于是攀谈起来，由于同好而感相见恨晚终成至交。

　　他们虚怀若谷，总是说要向对方学习，赞扬人家的长处，从未听见一句相互贬低或互相攻讦的话。徐元白逝世后，沈草农和吴景略创作了琴歌《金缕曲》挽徐元白，尊崇徐元白为“有数才人”、“古乐指当首屈”。

　　此为结交志趣相同之辈，交流琴艺

　　04-不止于习琴

　　老一辈琴家们在学琴前、学琴时和学琴后都爱好各类文艺。他们的国学根基都很深厚，无论诗词曲赋都很在行，更具书法绘画的扎实功底。

　　查阜西、徐元白、吴景略、张子谦、裴铁侠和沈草农的诗词作得都很地道；溥雪斋先生的书画，俨然大家气派。

　　他们除古琴外，其他民族乐器也能拿得出手，查阜西能吹洞箫，徐元白会弹琵琶、三弦，还是画兰的圣手。

　　一次琴会上，徐元白画竹，周方白画石，喻绍泽题诗曰：“竹爱石青，石爱竹真，君子相交，贵相知心。”

　　他们的多才多艺，迁延到琴艺上来，怪不得他们的古琴演奏能胜人一筹。