2005年荷兰阿姆斯特丹中国节
2005年年末的《信息导刊》第50期，发表了记者刘水明对文化部部长孙家正的采访，2005年是我国对外文化交流工作成果丰硕的一年，孙部长说“文化外交彰显中国魅力”。
的确，在刚刚过去的一年，至少有三个大型的文化交流活动引人注目。首先，举办了二年“中法文化年”在2005年圆满结束了。它是中法两国元首倡议，由中国文化部牵头、众多部门、省市参与，与法国政府合作举办的特大型文化活动，是建国以来我国对外文化交流活动规模最大的一次，被誉为中欧文化交流史上的创举。而十月分别在美国和荷兰举办的二项文化交流活动，是国际文化合作和交流的又一浪高潮。
上海音乐学院民族音乐系的五位教师组成“大音乐集” 民族音乐小组，有幸被邀请参与了荷兰十月举办的“阿姆斯特丹中国文化节”活动，为我国的“文化外交”做出了自己微薄的贡献。
荷兰举办的“阿姆斯特丹中国文化节”，规模和影响在荷兰的文化历史上也是首次。艺术节由世界最有影响的音乐厅之一——阿姆斯特丹音乐厅发起，荷兰重要的六大型企业和私人基金出资赞助300万欧元，通过一种商业运作，在短短的二年时间内完成策划和资金到位，欧洲人自己称之为不可思议之举。荷兰阿姆斯特丹30多个机构（包括阿姆斯特丹建筑中心、电影博物馆、摄影博物馆、热带博物馆、凡隆美术馆、音乐大厦、天堂与银河中心、约翰亚当斯学院中心和现代艺术博物馆等）承办了包括430多名中国音乐家和艺术家参与的中国节活动。艺术节内容广泛，包括音乐（从中国的传统音乐和现代流行音乐和摇滚乐）、展览、绘画、电影、建筑、文学、舞蹈、国际经济会议和音乐会议等多种艺术形式，在荷兰的阿姆斯特丹、海牙、莱顿等城市展开了100多场活动，这一跨越中国历史--古代与现代的丰富的中国艺术吸引了荷兰乃至周边比利时、法国、德国的观众。
阿姆斯特丹音乐厅负责人桑德尔斯(Sanders) 在中国节一年多以前曾经来中国考察，他深深为中国丰富的文化内涵所打动，把原计划举办的中国音乐节改成中国文化节，他说“如果想做生意，就得先了解文化”。这些大型的赞助商大多与中国有业务往来，希望更多的荷兰商人了解中国文化，中国了解荷兰。因此，在中国节过程中，还举办了一场特别的经济会议，会议的主题是荷中两国的经济合作。在热带博物馆剧院举行了“欧洲中国音乐研究基金会‘磬’”第十届国际年会，题目是“探寻中国的音乐传统”，来自中国、欧洲各国、美国等二十多个近一百位学者和音乐家参加了讨论。
我就中国文化节中音乐艺术方面的活动作一简述。湖北博物馆具有2500多年历史的曾侯乙编钟和山西道教音乐分别在热带博物馆和阿姆斯特丹建筑中心展示，创下这些馆举办展览以来的参观人数之最。阿姆斯特丹音乐厅举办了15场音乐会，也是吸引了的一大批新观众，出票率爆满。音乐会包括：上海京剧院的“三岔口”、“霸王别姬”等折子戏和京剧板“哈姆雷特”；中国现代作曲大师莫五平、谭盾、陈其刚、许舒亚、郭文景的“现代作品”音乐会；谭盾的“地图”音乐会；中央民族乐团的李焕之、陈大昭、刘湘等人的民族乐队作品；上海昆剧团的“昭君出塞”“长生殿”等折子戏；李心草指挥中国交响乐团演奏了吴祖强、郭文景、陈刚、何占豪等人的中国交响乐作品；福建泉州木偶戏专场；北京说唱曲艺团专场；北京的专业民间音乐会；上海音乐学院教师“大音乐集”民族室内乐音乐会；以及以各类演唱形式，如评弹、云南民歌、蒙古长调、昆曲等组成的声乐音乐会。中国节还邀请了中国湖北编钟乐团；中国红星芭蕾舞蹈团；德国巴伐利亚扬琴与中国歌手的组合等。特别受到关注的是上海九人“江南丝竹”乐团，他们的平均年龄在70岁，由80岁高龄的上海江南丝竹元老张徵明老先生带领，在荷兰的18天时间里他们参与了大大小小34场演出，他们的音乐以及身影出现在音乐厅、茶馆、现代艺术大厦、TNT公司、热带博物馆等阿姆斯特丹的各处。#p#分页标题#e#
荷兰的观众和媒体记者对于艺术节反应热烈，跟踪报道，并给予了充分的赞扬。艺术节组办者发行了专辑双CD集，作为了艺术节收藏品之一。他们在中国音乐艺术的展示和选择上是经过了精心的策划和考虑。关注的音乐品种和风格从北到南从东到西，极其宽泛。如在CD中介绍了45个种类的音乐形式（片断或全曲），中国的民族器乐有琵琶、古琴、古筝、二胡、板胡、笛子、笙和中国打击乐器等乐器的独奏；民歌包含了侗族多声部民歌、云南彝族尼苏民歌、壮族民歌、藏族民歌、苗族民歌、甘肃花儿；曲艺有苏州弹词、快板、大鼓；地方音乐较为丰富，有云南口弦、新疆音乐、蒙古长调、江南丝竹、河北吹打音乐、湖南湘剧吹打音乐、芦笙音乐；广东音乐八个种类；戏曲有京剧、昆剧、南管、粤剧、泉州傩戏等曲种音乐；以及天津道观的道教音乐；民族交响乐和中国作品钢琴、室内、交响音乐等；现代作品、现代摇滚、外国作曲家的中国器乐作品，等等上述音乐录音就收在二张150分钟的CD中，正如CD的策划和编辑者—荷兰“中国音乐研究基金会”主席Frank Kouwenhoven（高文厚）先生说“这里尽显中国艺术的风采”。
“大音乐集”民族室内乐团
“大音乐集”民族室内乐团由上海音乐学院民族音乐系的五位教师琵琶教授李景侠，笛子教授詹永明，古琴副教授戴晓莲，二胡副教授霍永刚，古筝副教授王蔚组成，他们是本次荷兰阿姆斯特丹中国文化节邀请的十多组中国艺术家小组之一，也是430多位中国艺术家当中的五位成员。主要乐器分别是笛子、箫、二胡、板胡、中胡、古筝、古琴和琵琶。与以往所有小型组合不同的是，其中有了古琴这一乐器，古琴不仅具有独特的中国音乐元素，又是中国最具代表的乐器之一，这次参与小组演奏也是我们的一种新的尝试，因为不用考虑古琴的扩音（他们的音响师和设备都很好），在重奏乐曲中，古琴可以表现出独特的音色效果。同时还邀请了一位旅居德国的中央民族乐团的民歌演唱家龚琳娜一起参与演出，因此这台音乐会是六人组合—精练的民族室内乐。
对于小组每位成员来说，大家都参与过无数场艺术节、演奏等活动，而此次对于在乐曲的选择和节目的顺序上大家做了仔细的策划，并不断与荷兰艺术节方面负责音乐会策划人之一的Frank Kouwenhoven先生联络。在2004年初次接触后，大家对“中国音乐文化的历史巡游”这一主旨非常满意，还确立了以每人独具精湛的独奏和重奏为基础的室内音乐会形式。
“大音乐集”的音乐会在阿姆斯特丹可容纳五百人左右的音乐厅中厅举行，虽然，那天晚上同时还举行另一场中国现代作品音乐会，但在之前三个月得到消息，“大音乐集”的音乐会门票已全部售出。
如果准确的说这台音乐会的话，应该说“这是一台乐、诗、书、画、多媒体结合的文化音乐会”。观众在短短二个小时的音乐会中，感受的是中国文化的音乐会，的确也是这样，中国音乐的历史始终与中国的诗、书、画密切结合的，音乐离不开诗、书、画的阐述，诗、书、画离不开音乐的描绘，此所谓“画中有诗，诗中有乐，乐中有画”。音乐作为“主旋律运动”，配以诗书朗诵的“支声复调”，合以中国国画的意境，又加上多媒体的“低声部联奏”，完全是一场中国文化的“立体”音乐会。在舞台上，“大音乐集”小组成员以及乐器都始终固定在自己的位置上，演奏者多半参与演奏，或者又像观众一样关注其他人的演奏。这样，相对节目之间的衔接以静态方式，减少了来回走动，搬动乐器谱架等的麻烦。而曲目之间的变换，正如上面所说“乐、诗、书、画、多媒体结合的文化音乐会”，或以朗诵《诗经》和《乐记》中诗句作为曲目之间的衔接；或以讲述“庄周梦蝶”的故事来衔接；又有用多媒体的画面导引音乐演奏；还在演奏乐曲的同时，请了中国国画家当台作画，并和着音乐的意境，画家挥笔如行云流水，墨色生辉，画就一幅长4米宽2米的墨色牡丹之作。总之，一台别具中国文化元素的文化音乐会出现了。#p#分页标题#e#
音乐会的曲目选择和安排常常在不经意中铺开历史的轨迹，以骨笛和古琴这二件中国目前历史最悠久的乐器作为音乐会的“开场白”，循着音乐历史的脚步，笛子演奏家詹永明以出土八千多年的骨笛，从暗光的观众席中边吹着“原始狩猎”的音乐边走上舞台，而台上的演奏家们以击掌或击乐器板的方式上下呼应，营造了远古音乐生活的氛围。接着古琴家戴晓莲在古琴上奏出了最古老的音调“碣石调·幽兰”的片断。空灵般的声响，余音环绕在鸦雀无声的音乐厅上空。当古琴的余韵渐渐逝微时，突然爆破的嗓音来自二楼观众席，那是胡琴演奏家霍永刚以昆曲的运腔吟诵出“关关雎鸠，在河之舟”的《诗经》诗句，台上演奏者和观众一样屏心静气陶醉于那惊天动地的运腔之中，接着，台上响起了龚琳娜演唱的琴歌 “龙的眼·关雎”，气氛极其独特。
音乐会上多媒体的运用已不仅仅在翻译曲目、歌词和解释乐曲内容上面，而是用多媒体的画面，点睛式的显露了出土的舞人彩陶，并配以音乐会开始部分的远古音乐。接着又用现代车水马龙的生活影像来表示时光的瞬时变幻，并紧接着演奏了古筝、琵琶民间乐曲《河南曲子风》的；瞎子阿炳的照片以及原声音响“二泉映月”引导出了古琴、箫、二胡三重奏的“二泉映月”的演奏，这种链接像似一种音响、时空的错位。当多媒体播放出湖北曾侯乙编钟纪录片时采编的敲击低音编钟的C C 二声后，紧接下来《广陵散》古琴独奏时，与开始在第一、二弦上同样奏出的C C二音相互交融时，余音不绝，听众的音响模块和视觉模块的结合，激昂悲壮的音乐把历史的凝重和现代的演绎结合起来。因此多媒体的运用显出加倍的效果和魅力。
五位演奏家接下来又以各自精湛的独奏描绘了丰富多彩的中国音乐，詹永明笛子独奏民间乐曲《鹧鸪飞》，李景侠琵琶独奏了刘天华的名曲《虚籁》，王蔚用古筝独奏河南风格《高山流水》，霍永刚则演奏了热烈奔放的西北板胡曲《秦腔牌子曲》，戴晓莲古琴独奏了记载有二千多年历史的古曲《广陵散》。演奏家们独具个性的演奏，把中国乐器—吹拉弹奏的美妙艺术极致的表达出来，荷兰的观众每每报以热烈的喝彩以及掌声。
曲目中还精心选择和编配了几首小型组合重奏曲，有秦毅编配的古琴与琵琶二重奏《醉渔唱晚》，刘沅编配的二胡、古琴、箫三重奏《二泉映月》，霍永刚编配的古筝、琵琶二重奏《河南曲子风》，古筝、琵琶、箫、二胡的小合奏曲《小霓裳》。作曲家叶国辉为五位演奏家量身组合一首现代作品—新笛、中胡、古琴、琵琶、古筝《玉树后庭花》，在音乐会上作为唯一一首首演作品。德国音乐家Robert Zollitsch（老罗）作曲的《庭院深深》为女高音和古琴、二胡、箫、古筝、中阮而作的现代琴歌等，这些现代作品的同样表示了中国音乐历史轨迹中现代驿站的意义，展示了中国音乐的发展道路之想象的空间和实践之路。
总之，这场音乐会的成功之处在于精致的演奏，精练的组合，富于想象力的衔接，别致的舞台布局，是上海音乐学院大音室内乐团的五位教授级演奏家们在2005年中国文化外交年中贡献出来的一台音乐会，今后“大音乐集”室内乐团的老师们还将进一步去探索、去尝试中国音乐会的演奏形式、音色组合等，寻找我们自己的室内乐之路。
转载：2007年：《音乐世界》杂志3月号
