二、古琴艺术在当代的生存现状

　　一种音乐形态能在社会大众中广泛流行，首当其冲的要务就是这种音乐理念能激发大众的兴趣，并使之流行。曾经，古代帝王就是对古琴音乐的流行产生过重大权威性的影响。但流行的实现，仅仅依靠外来的刺激是不够的，还需要这种刺激能够满足人们潜在的感情、符合人们当时的文化心理模式以及心理需要，也就是说人们的心理是处于一种“期待”状态。但现代社会的人们对古琴比较陌生，对古琴音乐没有心理上的“期待”，就更谈不上“喜爱”了.德国报刊曾评论古琴音乐:在中国没有任何乐器，能在体现中国伟大的传统文化气息的能力上与之相比，但它在今天的中国却是件最不为人熟悉和最不流行的乐器。由此可见，怎样发展它是十分重要的。我们知道，古琴音乐不能很好的在现代社会流行开来，其中一个很重要的原因就在于现代与古代存在着时间、空间、文化、审美、思维意识等诸多差异。这些差异主要表现在以下方面。

　　(一)有别于其他乐器独特的文化属性

　　古琴作为儒、道、佛思想的载体，她所承载的不仅仅是传播音乐的乐器，更是儒、道、佛三家实现理想统治的精神武器。其次，中国古琴音乐号称文人音乐，而中国文人又极富特色的人生哲学(外儒内道)在古琴音乐中得到了最大的发挥。在提倡“士无故不彻琴瑟”的传统文化中，弹琴俨然已成为传统文人修身养性的途径，将能弹琴、弹好琴作为自己高尚道德情操的精神追求。这也是对孔子思想“兴于诗、立于礼、成于乐”的践行。一方面要体现出文人静、远、淡、逸(方能与道相通)之情趣本色，另一方面要求弹奏的严肃性，因此，这意味着古琴音乐可能天生即与社会大众的需要有一定的距离，加之古琴艺术所包含的政治色彩以及曲高和寡的特性一直延续，致使她缺乏应对时代的创新力，无法很好地融合时代气息.因此，现代中国社会的日新月异之变迁似乎将古琴与大众这一距离更加延伸扩大。再者，古琴音乐的审美规范以及其蕴含的诸多思想与现实的审美理念产生了差距，这些均不能满足新世纪人们对音乐的理解与追求，因此导致了古琴音乐“曲高和寡”的境地。

　　(二)现代人文环境改变中的尴尬境遇

　　古琴从上古流传至明清，虽然历经了历朝历代的变更，但从未走出封建社会或者说是儒道佛尤其儒道思想占文化统治地位的这样一个大环境。近代以来，中国社会历经巨变，旧式文人群体的逐渐消失，古琴也逐渐脱离“雅文化”背景，加之“五四”新文化运动的“破四旧”，文革时期对传统文化的批判，在此情况下，古琴逐渐失去了赖以生存的人文环境，古琴文化遭遇新式文化的强烈冲击，其生存状态面临严峻的危机。这些危机包括琴派琴社的衰败、琴家琴人的胭如、琴学研究的滞后等诸多方面。这些均严重影响了古琴艺术在当代的发展。

　　(三)古琴传统美学与当今主流审美意识的距离

　　音乐美学观念往往潜藏在音乐历史的进程中，并时刻影响着音乐意识形态的发展与流行。古琴音乐的意识形态与它在同一文化土壤中所产生的音乐美学思想之间的联系是客观存在的，但是古琴文化的根深蒂固却与当代古琴音乐的审美流行存在抵触，如中正、平和、严肃、低缓的演奏美学和审美规范。但随着现代文化的冲击，绵延几千年的传统古琴文化(不仅是古琴音乐)却在迷惘中进退两难，现代的人们无法感受、体会、欣赏古琴的古乐，这是因为，现代音乐的审美态度发生了翻天攫地的变化，人们需要多元化的音乐，需要符合个人情感的音乐，需要雅俗共赏的音乐，需要娱人娱己的音乐。因此，我们要用历史发展的眼光看待古琴艺术中的一些诸如“琴者，禁也”“琴者，心也”“娱己不娱人”等观念，不能囿于这些观念停滞不前，在继承这些理念的同时应有所发明，这样才能使得古琴艺术重回人们的审美视野。

　　(四)古琴在当今不为大众广泛接受的人为因素

　　古代，正是由于文人、雅士群体的加入，古琴才成为传统文化的重要组成部分。然而，在当下，不要说普通大众对古琴充满陌生，就连一些高知识分子，对古琴都不是很了解，在这样的环境下，古琴的传承面临许多新问题在所难免。根据“中国古琴网”在2007年的一份调查显示，现代社会参与古琴活动的群体中，专职古琴音乐工作者不到总数的2%, 95%的人都是业余爱好者，这95%的人群对中国古代琴学传统与教育模式缺乏切身体会，相比传统琴学以“士”阶层为主要参与群体而言，当前参与琴学的群体身份已发生重要转变。古琴爱好者虽越来越多，但真正领会琴学精义的却并不多，在这样一个新时代背景下，古琴艺术的传承将面临断代危险。

　　(五)当下音乐工作者与古琴艺术家的担忧

　　当下音乐工作者与古琴艺术家们，迫切地希望为古琴艺术在现代的发展，寻找到一条康庄大道。但我们不得不承认，与古琴同为民族乐器的筝、琵琶、二胡等乐器，在现代一直活在广大公众中并深受欢迎和喜受。学习这些乐器的人数每年攀升，是与其不断追踪人们(尤其大众的)变化着的审美意识，不断参与各个时代人民的情感体验，表现现代人的文化生存状态，进而在交流反馈中调整、改进并自我完善紧密关联。例如琵琶、古筝的形制与演奏手法，在近现代均有较大的改进，这也是它们能较好地适应现代文化生活的原因所在。古琴形制从古至今未曾有大的改变，因而如何适应今天的文化环境，将是琴界所面临的最大课题。我们需在借鉴其他民族乐器与时俱进发展的基础上，在不破坏古琴传统韵味的前提下，进行更多的思考或实践。

　　古琴从远古时期的各种传说到周代正式登上历史舞台，继而琴学兴盛，至文化大革命元气大伤，渐渐为人所冷落。直至21世纪初，古琴被列入人类口头与非物质文化遗产保护目录，才又逐渐开始回归民众的视野。为了不让古琴沦为博物馆中的艺术藏品，我国的民族音乐家们和音乐爱好者们一直都在努力寻求古琴音乐发展与传承的新的出路。经过不断地努力和探索，已初步找到一条适合古琴音乐在当今社会传承发展的适应性的新思路.冯光任先生曾说过，“自古琴被作为世界非物质文化遗产以来，古琴的保护和抢救工作取得了很大的成绩。国务院在前两年发布的文件中，对非物质文化遗产提出了‘保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展’的十六字方针。”国家的定位和要求清晰而准确，就是看准了古琴艺术的文化特殊性，才制定出保护、抢救为先，利用、传承为后长久策略，这对于古琴艺术的现代发展是非常有益的。