《林钟意》，始见于1425年《神奇秘谱》。“林钟”为调高名，古称慢角调、角调、黄钟均、林钟调、黄钟宫调等，现在普遍称“慢三弦”调或C调，定弦弦式为将F调弦式的三弦降低一个小二度。“意”是古代琴曲中较为特殊的结构体裁，通常冠于几首同调乐曲之前，《林钟意》就是《西麓堂琴统》中冠于几首林钟调琴曲前的一首小曲。现谱由龚一先生据《琴统》所载打出。

　　根据我对周围琴友的了解，《林钟意》一般作为初学者入门小曲之一，并不被重视，但我觉得此曲虽小，却有独特风格，是传统古琴曲中不多见的“异类”。

　　中国民族音乐的音阶结构，给人们一个主要印象是五声音阶，即“宫、商、角、徵、羽”（do， re， mi， sol， la）五个音。中国民歌、戏曲、器乐曲的曲调，大部分确实也多由五声音阶构成，难得用到的首调的“fa、si”及变化音，也常处于经过性或偶而为之的地位，再或作为色彩性的应用。实际情况真是如此吗？春秋时期(前770-476)《宋玉答楚王问》中说道：“引商刻羽，杂以流征。”“流征”是五声音阶以外的音，历来已无疑义；公元前632年的《左传》中有“……七音、六律，以奉五声”的记载；殷王室墓出土的五枚钟，所奏出的音高是G宫音系统的“sol、 la、 do、 fa、 sol”；一些出土的埙也常见有五声音阶以外的“清角”或“变徵”等音高……这些文字记载和出土乐器都说明了早在3000年前，中国音乐已有了七声和变化音的存在及应用。但比较具体而实际地说明中国古代七声音阶的存在，还需要有完整生动的谱例，而传统的古琴曲即是完整生动的说明。龚一老师在对一些古琴曲打谱过程中发现，有些乐曲存在着不少七声音阶的音阶结构，它们并不是单一的经过性的偶然应用，而是与五声音阶并列使用，甚至被突出使用，其中较具代表性的是《碣石调·幽兰》和《神人畅》。由此可见，中国民族音乐的音阶结构应是“以五声音阶为基础的七声音阶结构。”

　　《林钟意》的“异”正体现在此，它同时把“fa”和“si”突出在骨干音的位置，这在中国传统古曲中是不多见的，难怪很多朋友听《林钟意》会感觉到有“胡音”。我倒感觉这恰恰是中国古典音乐博大精深的体现，“海纳百川，有容乃大”，音乐是没有国界的东西，融合古今，博采众长，才会有长久的生命力和无穷的魅力。

　　除七声音阶的特点外，《林钟意》在短短几句中包含众多指法、技巧和节奏也是入门小曲中不多见的。具体表现为：

　　1.首句用“叠蠲”，并在全曲中七次出现，应该是初学者最早接触“叠蠲”的曲子。

　　2.大量使用“打”，一方面可以练习名指力量和灵活性，对习琴者感受不同指法对音色的影响也有很大帮助。

　　3.“si”音上那个“猱”一般使用高骨弹奏，对于初学者来说有一定难度。

　　4.同样使用高骨的高音“re”上的“飞吟”也是此曲一大亮点，作为高潮部分，这个音弹得好不好直接影响到全曲的韵味。

　　5.多处大小附点的使用，对初学者培养节奏感亦有不小的帮助。

　　一首1分40秒不到的小曲能包含这么多细节性的东西，不管有没有“胡音”嫌疑，我都认为《林钟意》是一首初学者必弹、不可多得的古琴入门曲。

　　（注：本文第三段参考龚一老师关于古琴打谱的论著。）