琴文化的现代概况

　　（一）现代著名琴家

　　（1）古风纯正的老一代琴家

　　民国以国，古琴仍处于发展状态，同样涌现出一大批著名琴家，主要的有：夏一峰、章志荪、彭祉卿、徐元白、溥雪斋、查阜西、管平湖、姚丙炎、张子谦、刘少椿、杨荫浏、喻绍泽、吴景略、杨葆元、詹澄秋等。

　　彭庆涛

　　彭庆涛（公元1891年—公元1944年）字祉卿，清末民初著名琴家。他承袭家学，精通琴道。近代以来极受推崇的名曲《忆故人》，即是彭氏家传琴曲，由彭祉卿广传于世间。他尤其精通《渔歌》，故被称为“彭渔歌”。他曾和查阜西、张子谦共创“今虞琴社”，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。

　　徐元白

　　徐元白（公元1892年—公元1957年）是近现代的著名琴家，浙派古琴泰斗。他曾自制琴五十张，流传于世；曾在南京参加创建“青溪琴社”，在重庆参加创建“天风琴社”；著有《天风琴谱》，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。

　　查镇湖

　　查镇湖（公元1895年—公元1976年）原名夷平，字阜西，为近现代著名琴家，是民国以后，琴界公认的影响最大的现代琴学大师。由于其进行《潇湘水云》的打谱工作获得成功，故被称为“查潇湘”。他曾为复兴琴文化而四处奔走，然并不受当权者的重视。于是，他毅然独立承担起中兴琴文化的事业。他曾参加创建“青溪琴社”，曾和彭祉卿、张子谦共创“今虞琴社”。中华人民共和国建立后，他历任全国音乐家协会副主席、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任等职。他曾受中国音乐家协会之托，率古琴采访组，往全国各地进行考查工作，主持编印了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等书。查阜西为近现代琴文化发展所作出的贡献，可谓是不可多得。

　　管平湖

　　管平湖（公元1897年—公元1967年）是近现代最著名的顶级琴家之一。他曾从学于杨宗稷等琴学大家，又曾广游各地，修习琴道，成为难得的琴学大师。他以指法苍劲而见长，《广陵散》、《流水》等名曲，是其最见特色的曲目。中华人民共和国建国后，他受聘于中央音乐学院音乐研究所。《古琴指法考》是他的著作，对琴界有很大影响。近年来，美国在太空探测器中录制了多首地球人类音乐文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所弹奏的《流水》作为唯一的中国音乐的代表作，被选入其中。这使中国的琴文化在全世界文界形成影响。近年来海内外逐渐兴起的“古琴热”，和《流水》飞向太空，是有一定的关系的。

　　刘少椿

　　刘少椿（公元1901年--公元1971年）是近现代最杰出的著名琴家之一，是“广陵琴派”的代表人物。为人淡泊，不善交际。其对琴文化的重要贡献在于忠实继承了“广陵琴派”之神韵。并培养了梅曰强等琴界大才。对古琴事业作出杰出贡献。为琴艺及为人堪称现代琴人之概模。

　　张子谦

　　张子谦（公元1899年—公元1991年）是近现代著名的琴家，是“广陵琴派”的代表人物。他精于《龙翔操》，故被称为“张龙翔”。他和查阜西、彭祉卿被共称为“浦东三杰”，共创“今虞琴社”。他曾著有《操缦琐记》，为琴界留下很多重要资料。另外，他还培养出很多琴坛高手，如：成公亮等，为现代琴文化的发展，作出了很贡献。

　　喻绍泽

　　喻绍泽（公元1903年—公元1988年）是近现代著名的琴家。他自幼习琴，经名师指导，成为享誉琴坛的著名琴家。他受聘于成都音乐学院教授古琴，也是成都“锦江琴社”的名誉会长，对现代琴坛影响很大。

　　吴韬

　　吴韬（公元1907年—公元1987年）字景略，是近现代著名的琴家，是虞山琴派代表人物。他曾在“今虞琴社”任要职，曾任教于中央音乐学院，培养出吴文光、李翔霆等古琴名家，为现代琴文化的发展作出了很大贡献。

　　吴兆基

　　吴兆基（公元1908年—公元1997年），是近现代著名琴家，吴门琴派代表人物。他强调继承吴门的传统，基本不受西乐的影响。其琴风朴拙，有山林之风，对现代琴学有一定的影响。

　　（2）承前启后的第二代琴家

　　在老一代琴家的传授下，第二琴家承前启后，涌现出了李祥霆、吴文光、龚一、成公亮、陈长林、王迪、张铜霞、谢孝苹、林友仁、姚公敬、姚公白、许健、吴钊、汪铎、徐匡华、谢导秀、俞伯荪、曾成伟等著名琴家。

　　（二）现代科技的影响

　　在古代，没有录音设备，故琴家之风范只能通过弟子耳传手授。而进入现代，录音设备的使用，使诸琴家的录音资料得以流传。学琴之人可以亲耳听到很多大家实况录音。这就是现代琴人的学琴之路更加便利。而且，很多琴家的声音资料得到了保留与收藏。这对琴学的发展有着划时代的影响。

　　（三）现代琴著

　　近现代的著名琴著主要有：詹澄秋所辑的《玉鹤轩琴学摘要》、所著的《研易斋琴谱》、彭祉卿所作的《理琴轩谱》、徐元白所作的《天风琴谱》、查阜西等编辑的《琴曲集成》、管平湖所著的《古琴指法考》、张子谦等作《古琴初阶》、北京古琴研究会所辑的《古琴曲集》、谢孝苹的《雷巢文存》等。

　　（四）古琴打谱

　　（1）什么是打谱

　　古琴是世界上曲目最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这是古琴的独特之处。而古琴的曲谱，相对其他乐谱来说，也是非常独特的。其独特之处，主要在于古琴谱是用文字来说明指法等演奏方法，没有详细写明音高与节奏。古琴谱实际上是一种文字指法谱，这与一般乐谱都不相同。所以，从古谱到实际演奏，要经过一个打谱的过程。

　　所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。另外，由于受西乐的影响，也有一些琴家强调将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。

　　（2）打谱是琴家的二次创作

　　古琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法和基本节奏，不标具体节奏，这就给琴家们留下了广阔的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。古琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化所不具备的。

　　清代以后，基本没什么经典的新琴曲出现。而各流派对于古谱的打谱再创作，不失为一大特点。各种经典琴曲的不同版本，使现代的琴曲也同时非常丰富。

　　（五）现代古琴曲

　　现代流行的著名琴曲主要有：《幽兰》、《高山》、《流水》、《长清》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《欸乃》、《古怨》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《水仙操》、《龙翔操》、《潇湘水云》、《秋江夜泊》、《春晓吟》、《普庵咒》、《良宵引》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《梧叶舞秋风》、《捣衣》、《四大景》、《关山月》、《长门怨》、《忆故人》、《龙朔操》、《酒狂》、《广陵散》等。