一、秦地与秦声

    “秦”为昔日秦人、秦代、秦地之代称，亦为今日陕西省之简称，实与周、秦、汉、唐历史之发展有关。嬴秦相传是伯益的后代，自襄公称霸西戎，孝公时商鞅变法，惠王和昭王拓疆掠地，至秦始皇统一全国，建立秦朝，实开黄河中游一带“秦地”之先河。陕西古称三秦畿辅之地，然因各朝疆域划分之不同，所谓“秦”者当不单指今日之陕西，故秦地一词自有其历史之概念也。秦地曾经包括甘肃大部分地区及宁夏东南部、山西西南部、河南函谷关以西、湖北和四川北部等地。甘肃自宋、元、明、清以来一直属于秦地范畴。古秦地是我们华夏民族的摇篮，是中国各族人民文化的发源地之一。古都长安为秦地政治、经济、军事、文化之中心。秦岭横贯于关中平原以南，大巴山绵亘于陕、川、鄂边境，是汉中盆地和四川盆地的界山，北部为黄土高原。黄河流经陕、晋边境，至风陵渡转折东流。长江最大支流汉江流经秦巴山地，东至武汉注入长江；黄河最大支流渭河流贯关中平原，东至潼关注入黄河。洛河、径河皆为渭河支流。河西走廊南为祁连山，为甘、青两省之界山，北为北山山地，陇西高原、陇东高原皆为黄土高原之一部分。总之，秦地以秦岭为南方和北方的分界线，又作为黄河流域和长江流域的分水岭，山山水水，平原盆地，高原峡谷，关隘险阻，是历代各族人民休养生息、经济发展、兵戈御敌、友好往来的神圣地域，历史悠久，文化光辉，人文荟萃，传统深远。古都长安是西周、嬴秦、西汉、前秦、后秦、北周、隋、唐等十一个朝代的国都所在地，是中华民族文化开幕以来之渊薮。

    所谓秦声，概指秦地的传统音乐。包括秦地的古典音乐、宗教音乐和所有的民间音乐。秦声之称，来源颇古，又有秦音、西音、西部、西调等别名。其间可分为三个里程碑：其一是自《诗经》中的《秦风》、《彬风》、《周南》、《召南》，经汉代《相和歌》、南北朝《清商曲》以及《龟兹乐》、《西凉乐》、《甘州乐》、《伊州乐》等西域音乐的东渐至隋、唐《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等歌舞大曲为一高峰，当时歌舞音乐处于秦声音乐的核心地位；其二是唐宋大曲发展为金院本、宋元杂剧为一高峰，戏曲音乐占有传统音乐主导地位；其三是明清以来至今日秦地各乐种之遍地开花、繁荣兴盛为一高峰。民歌丰富、歌舞繁盛、说唱林立、剧种多样；既保存长安僧道派鼓乐传统，又有民旬吹鼓乐流长渊远。秦筝法古乐，琵琶奏秦声，羌笛合雅韵，箫籁鸣佳音。七弦琴为秦地之神器，阮咸随乌孙嫁昆弥，唢呐、管子、三弦、月琴、提琴（京胡）、“二弦”、“胡呼”、“二胡”、“笙”等等，或为秦地器乐之娇子，或为戏曲之宠儿，或为歌舞之爱女，或为说唱之法器。锣鼓音乐的绚烂多彩更为秦声音乐之一大宗。秦地自古“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，这里是“大武”、“清乐”、“秦王破阵曲”、“霓裳羽衣舞”的创作、演出之地，是西部音乐歌舞之乡，是华夏正声的集散中心，是丝路文化交流、融合之邦。这里曾涌现出韩娥、秦青、许和子、李龟年等歌唱家；又有李延年、白明达、曹妙达等作曲家；有琵琶名手康昆仑和段善本比赛演奏的故事和曹刚善于运拨、裴兴奴善于拢拈的佳话。曹保、曹善才、曹刚为祖孙三代的琵琶名手，贺怀智、雷海青、李管儿、曹妙达均为当时琵琶名家。裴神符为五弦演奏家，废拨改用手弹，名为“？琵琶”；秦筝演奏家有李青青、常述本、李从周、龙佐等，阮咸名家有张隐耸等；笛子演奏家有李馍、孙楚秀等；筚篥演奏家有李龟年、张野狐、王麻奴、安万善等；羯鼓演奏家有李龟年、李隆基等。秦声音乐生活中既有李延年、曹妙达、安未弱、安马驹、白明达等“至有封王开府者，遂服簪而为伶人之事”（《隋书•音乐志》），又有因忤旨而备受迫害的琵琶演奏家郑中丞和被唐玄宗杀害的歌唱家何满子。安史乱后，李龟年等宫廷乐人流入民间，对民间音乐的发展起了一定的促进作用。明清两代，秦地花部乱弹，曲子二黄等地方戏曲勃兴远播，崭露锋芒。雅部昆腔式微衰落，秦腔一度名震京华，魏长生“曲艺之佳，实超时辈”（《燕兰小谱》），众多赞誉秦腔“繁音促节，呜呜动人”(《啸亭杂录》）。明•康海、王九思于沜东杜户之间大兴曲子杂剧。有清以来，剧种林立，曲艺繁兴，俗曲翻新，时调流汇，花团锦簇，洋洋大观。百花盛开于秦地，风格卓异于西北，交流传播遍江河，曲师名伶流四海。秦声之源远流长，型态独特，自成体系，由近及远，真不可以片言叙之也。

    二、振兴秦声，必须重视地方戏曲

    现代的秦声，传统音乐的五大类皆有之，且丰富多彩。即如目前《中国民族音乐集成》（陕西卷）的编辑工作而言，大量的民歌卷、器乐卷、戏曲卷和一定数量的说唱音乐和歌舞音乐的编辑就能说明此问题。民歌虽为一种独立的音乐部类，它有向说唱音乐、歌舞音乐和戏曲音乐发展靠拢的趋势。例如运用紫阳民歌可以谱写一个剧本的音乐。说唱、歌舞也常向戏曲形式过渡。例如《关中道情》、《眉户》等早已由说唱形式发展为戏曲剧种；歌舞音乐．如《二人台》、《闹秧歌》等现已具备了戏曲雏型。至于器乐，或与戏曲同源异流，或者相互交流、互为表里。例如《秦腔》、《眉户》中一些唱腔牌子逐渐器乐化便是明证；鼓吹音乐也常用于戏曲中的场景音乐；戏曲牌子也为鼓吹乐、寺院鼓乐所吸收。总之，作为综合性艺术的戏曲音乐，歌唱、歌舞、吟诵、滚白、弦乐、管乐、管弦乐、独奏、齐奏、合奏、重奏等等无所不备，可视为秦地传统音乐之集大成者。如前所说，自从戏曲产生、勃兴以来、代替了歌舞大曲在当时的优势地位，它是说唱音乐、歌舞音乐高度发展的结果，也是秦声传统的遗存。所以要振兴秦声，发展秦声风格的器乐艺术，必须重视秦地的各种戏曲音乐。即仅以陕西戏曲而言，《秦腔》、《眉户》、《碗碗腔》、《弦板腔》、《遏工腔》、《线胡腔》、《道情》、《花鼓》、《汉调二黄》、《汉调桄桄》等等，共计三十多个剧种音乐，正在形成和新出的剧种亦在自然蜕变之中，可谓丰富多彩、遗产优厚了。陕南、陕北、陇西、陇东各地优秀繁盛的民歌，也是秦声戏曲取之不尽、用之不竭的财富。在这些戏曲剧种中，《同州梆子》、《汉调二黄》曾在我国戏曲发展、交流中，立了卓异的功勋。现在以《秦腔》、《眉户》、《碗碗腔》的影响较大。秦地称《秦腔》为大戏，是《同州梆子》的进一步发展，并随着流行地区的扩大而不断增益秦声的地盘．不仅西北五省流行，西藏、内蒙一带也很活跃。秦腔音乐也较突出地能体现秦声音乐的风格特点。另一方面，秦声器乐的创作发展，也必须从民歌、鼓乐、鼓吹乐、歌舞、说唱音乐中吸取养料。

    三、秦声风格及其形成因素

    秦声风格有其鲜明的特征和完整的乐学体系。秦声音乐的形成与历史传统、地理环境有很大关系，尤其与秦地人民的思想、性格、习俗、语言是一脉相承的。“秦民长期的高原奔驰，养成了自己的镖悍奇勇的秦俗，以至秦‘以渐雄风，皆勇于公义’。其发于诗者，‘有趋车赴公之勇，不愧夏声也’。历来人们把这种声诗的风格，用《诗经•秦风》中两首诗的首句二字概括为‘车辚驷铁”, （《秦腔史稿》39页）。吴季札聘鲁观周乐，赞“秦风”: “此之为夏声，夫能夏则大，大之至也，其周之旧乎！”可见秦声在周时就已形成。李斯《谏逐客书》云：“击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”金元诗人元好问云：“关中风土完厚，人质直而尚义，风声习气，歌谣慷慨，且有秦汉之旧”。清人陆次云《圆圆传》谓李自成在北京厌听吴愉，“即命群姬唱‘西调’，操阮、筝、琥珀，已拍掌以和之。繁音激楚，热耳酸心”。清人严长明《秦云撷英小谱》以秦声别于昆曲云：“至秦中，则人人出口皆音中黄钟，调入正宫……其擅场在直起直落，又复宛转关生……累累乎端若贯珠，斯则秦声之所有而昆曲之所无也。昔周有韩娥；秦有薛谭、秦青；汉有虞人、李延年；唐有方等如、郝三宝等。在昔相传，乐王曲圣，莘莘蓁蓁，然皆秦人，非吴人也。至于英英鼓腹，洋洋盈耳，激流波，绕梁尘，声震林木，响遏行云，风云为之变色，星辰为之失度，又皆秦声，非昆曲也。若夫调中有句，句中有字，字中有音，音中有态，小语大，应节无端，手无废音，足不徒跗，神明变化，妙处不传，则音而兼容，在秦声中固当复进一解，又无论昆曲矣。”范紫东《乐学通论》：“秦腔远绍二南遗音，近挹两汉文化，本为温柔敦厚之声，又寓激昂慷慨之气，秦筝动而商音多，此西京之古调也。”欧阳予倩于《秦腔》一文中说：“秦腔主要成分，是广大草原上的牧歌，其音高亢激越，适宜于表现慷慨激昂或凄楚悲切之情，用之于调笑戏，活泼流利，顽艳动人。”综上所引，总的来说，秦声风格是“夏声以大”、“歌呼呜呜”、“繁音激楚”、“热耳酸心”、“慷慨激昂”、“凄楚悲切，”又具有“欢快动人”、“活泼流利”的特点。当然．秦声风格是在诸多秦声音乐中抽象概括而言之，在不同的乐种音乐中，在具体的作品内容的音乐表现中，风格的差异还存在着复杂的情形。要掌握秦声的风格特点，必须深入秦声音乐的学习和研究，多听、多唱、多奏、多想，才能深入其里，亲尝梨子的味道，仅停留在理论的概念上是不行的。秦声风格的形成虽与方言语音、演唱方法、演奏技巧、乐器组合、乐种曲种、结构体制、伴奏特点、节目内容等方面密切的联系，而体现秦声总体风格的关键，则是秦声的音素和乐素。而音调、音律、旋法、乐素等方面都和调式及其色彩的变化有不可分割的关系。简言之，秦声调式有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式五种，其中以徵调式为主，宫调式次之，羽调式、商调式为数也不少，角调式不多。而宫、商、徵三种调式又有“欢音”、“苦音”的色彩变化。