自上世纪八十年代被中国管乐界熟知的前苏联小号演奏家提摩费•多克西采尔(Timofei Dokshitser)，1921年12月13日出生于苏联乌克兰共和国的Nezhin一个音乐世家,他少年时代就随着第62骑兵联队的交响乐团而开启了他的音乐生涯。他的第一位老师是波修瓦歌剧院交响乐团的首席I•A•Vasi-levsky,而他自莫斯科音乐院毕业后,又转往Gnessin音乐院随俄国最著名的小号老师M•I•Tabakov学习。在1941年时多克西采尔赢得全苏联音乐比赛的小号冠军,而1945年即加入波修瓦歌剧院任职首席小号,1947年赢得布达佩斯国际小号大赛冠军,1950年在Gnessin音乐院中担任Tabakov的助教,1954年正式担任该音乐院的小号教授。曾获得苏联人民艺术家奖章,这是苏联艺术家最高荣誉。
由多克西采尔的经历看来,他可说是俄国小号演奏学派的嫡传弟子兼掌门人,其嘹亮狂放的音色,如小提琴与声乐一般拥有快速抖音的特质,正代表了俄国小号的演奏风格，此风格是十九世纪浪漫乐派的延续。在十九世纪初,俄国彼得大帝力行西化政策,一群法国、德国的音乐演奏家遂前往俄国工作。而当时西欧因为小号正面临机械构造的转型期,典型的浪漫派大师,如贝多芬、韦伯、门德尔松和布拉姆斯等人并未给这项新兴的乐器留下脍炙人口的独奏作品，而这时小号流行的独奏曲是一些炫耀技巧的主题变奏曲，代表作品如：安邦的“威尼斯狂欢节主题变奏曲”,此等装饰华丽、技巧繁复的作品在十九世纪中叶后大为流行,成为小号浪漫时期的主流音乐。而正是所谓“礼失求诸野”,由德奥作曲家在十九世纪初所拥有的浪漫派音乐特质,由这一群在彼得大帝号召下前往俄国工作的西欧音乐家所保留,在十九世纪末、二十世纪初开花结果,由Oscar Bohm和V•Brant等人承继这一特质而写下了小号的浪漫乐章。再加上俄国人外冷内热的性格,正巧把这些乐曲诠释得淋漓尽致,成为俄国小号家的拿手好戏,可说是世界小号学派唯一拥有浪漫时期乐曲的门派。
多克西采尔是俄国拥有最高国际知名度的小号演奏家,其继承传统的俄罗斯风格加上超人的音乐天赋,他的演奏带有一股文学家的浪漫气质,不论演奏从巴洛克时期至二十世纪专门替他谱写的乐曲,都充满了盎然的诗意。著名指挥家Kurt Masur(现任纽约爱乐总监)曾盛赞多克西采尔的演奏：「每一次我都被他那不仅充满辉煌技巧而更充满了知性与文化的充实内在所吸引,我只有一句话形容，这是艺术的最高境界」。而波修瓦的总监A.Lazarev也说：「只要乐团有多克西采尔在，声音马上有如魔术般变得不同」。想要聆赏这位俄国小号诗人的演奏，可藉由JVC/Melodia和瑞士Marcophon公司所再版的CD以窥视其精彩演出,其代表作有：日本抒情歌曲（JVCVCD1066，已绝版，台湾福茂公司曾有出版卡带）,这张演奏日本艺术歌曲的CD并不像我们想象中的日本悲情小调,其中山田耕作的《小道》、《红蜻蜓》、《空等待》；中田喜直的《夏天的回忆》以及弘田龙太郎的《兵千岛》等作品,旋律清新、深刻隽永,而编曲者宫本良树的精彩编曲,充分展现大师令人眩目的技巧、宽广的音域及深刻的音乐性，堪称世纪绝响。此外，JVC出版的现代协奏曲集（VICC-2060）、超级小号协奏曲（VICC-2063）、浪漫的巴哈（VICC-2061），演奏多克西采尔的自己改编的巴哈平均律，以及在Marcophon公司出版的Concertpiece(CD-904)、狂想曲Rhapsody(CD-903)以及多克西采尔演奏自己改编的小提琴名曲和钢琴名曲的CD最值得推荐。若想要知道多克西采尔在波修瓦乐团的威力,JVC出版的柴可夫斯基天鹅湖精选（VCD-1032），由A•Zhuraitis指挥波修瓦剧院乐团，其中的拿波里舞曲小号独奏乐段正是多克西采尔的拿手好戏，而全张CD所展现的演奏不论爆发力和音乐性可谓仅此一家，别无分号的俄罗斯正宗。
多克西采尔已从1983年自波修瓦退休，而1989年曾经心脏病发作，幸得小号大师毛里斯•安德列号召全世界铜管演奏家慷慨解囊，多克西采尔才得以动手术，安然度过难关。后来大师又任教于Gnessin音乐院，并在欧洲广开Master Class,不过由于健康问题，大师已自莫斯科移居瑞士。多克西采尔也改编过无数的乐曲及校正乐谱，皆由瑞士出版商出版，为最具权威性的版本之一。