爱德华·埃尔加 （ Edward Elgar）

　　从事职业：作曲

　　艺术风格：古典音乐

　　所在地区：英国

　　人物介绍

　　不可否认，对一位作曲家生平了解越加深入，对其作品的用意和理解也随之而深入。Edward Elgar （1857——1934），作为在并非欧洲大陆般浓厚的古典音乐背景的大不列颠群岛上成长，而建立其自己世界声誉的为数不多的作曲家之一，也可以说是道路曲折。更何况自小完全靠“自学”而不曾受过正统音乐训练，难度更加是非常人所想。

　　1899年Enigma（Op. 36）的成功首演使得不惑之年的Elgar超越同辈日渐确立自己的地位，虽然此时他还没有写出一部交响曲。数年之后（1908年底），他的第一交响曲（A flat Major，Op. 55）终于不负众望，诞生后的一年中上演百次。首演是在Manchester，由当时成立不久的London Symphony Orchestra首席指挥Hans Richter执棒，他对此作品不乏赞誉，“堪称当代最为伟大的交响曲，不仅仅是英国最伟大的，而是全世界的！”而一年之后，Elgar的小提琴协奏曲（B Minor， Op. 61）诞生（1910），这部献给Fritz Kreisler并由其首演的作品，由于总总原因未能留下录音——而此空白却由作曲家（任指挥）在古稀之年和当时仅15岁的神童Yehudi Menuhin留下了历史上堪称经典的录音（1932）。

　　应该说，Elgar的后期作品较前期风格变化巨大，更加偏向内省和沉郁。（注意，此处的后期其实指1920年前后。由于在1920年当作曲家的爱妻Alice Elgar过世后，十四年间几乎不曾创作。倍受丧偶之痛的Elgar甚至对友人说，自己非常孤独，只有这几只狗是他的朋友。）1918年，当第一次世界大战接近尾声，混乱的世界日渐看到平和的希望时，Elgar已经目睹了发生的一切，时间的不可逆转，过去时日，生活和秩序的一去不返让他深受影响。数年间（1918——1920），创作了他的非常重要的三部室内乐作品和一部与Dvorak的Op.104齐名的大提琴协奏曲（E Minor，Op. 85）。这三部室内乐作品为，小提琴奏鸣曲（E Minor，Op. 82）、弦乐四重奏（E Minor， Op. 83）和钢琴五重奏（A Minor， Op. 84）。

　　至于这几部后期作品，其中的小提琴奏鸣曲并没有听过，不敢妄加揣度；其余三部作品，听过几遍，略谈管见。

　　写这些东西的初衷来自于他的钢琴五重奏。在这部三乐章的作品（1. Moderato; 2. Adagio; 3.Andate-Allegro），充满优美的旋律和高亢的情绪，只是背景其实是非常的内敛和忧郁。第一乐章由钢琴主导，只是其中的些许旋律由弦乐奏出。虽为Moderato，其中的冲突和激烈已经让人目不暇给。整个乐章里，钢琴统领同时给出许多动机，这些动机在弦乐的诠释、充实下形成发展。而由发展到最后的再现，可谓水到渠成，相当完美。乐章里充满小步舞曲般迷人的节奏，而弦乐的发展中也带有一种和法式忧郁不同的氛围（这种感觉在Claude Debussy的四重奏第三乐章和Bela Bartok的第二四重奏第一乐章里有很强体现。），或许就是Elgar式的吧。第二乐章在弦乐器和钢琴的齐奏下缓缓展开，仿佛悠悠的海风在黑夜里轻拂回忆。此间弦乐的发展更加依靠自身，而钢琴在期间的呼应和点缀则使得旋律丰满，使人充满遐想。最后一个乐章一开始就有总结的味道，倒是让人觉得略有仓促。不过作者对其中主题的发展倒是跌荡起伏：利用节奏的变化使得发展一波三折。整部作品听起来能够很明显的看出为和弦乐器和旋律乐器两部分，至于弦乐部分内部似乎发掘不够——或许这就是钢琴五重奏的特点？毕竟和四重奏不一样，或许五重奏的目的就是在钢琴和提琴们间达到一种默契和统一，不过多的强调大中小提琴们各自的特色。还有个感觉就是，钢琴五重奏毕竟有一些小型的钢琴协奏曲的味道，所以在交响特点上倒是有点感觉，不禁想起Johannes Brahms的那首钢琴五重奏（F Minor， Op. 34）。

　　Elgar那首早于钢琴五重奏完成的弦乐四重奏，相形之下略显平淡，但至始至终依旧无法摆脱那种独特的忧郁。这部作品也是三个乐章：1. Allegro moderato; 2. Piaceol （poco andante）; 3. Finale （Allegro molto）。在没有钢琴的情况下，旋律的发展更加具有主观性，更加贴近人的紊乱的思绪。第一乐章的发展似乎不是非常顺利，几近中止——多次为小提琴将其救起，然而很快又沉了下去，最后似乎就此销声匿迹。第二乐章以一个略带英雄气质的动机开头。不过在重复的时候，感觉大变，仿佛一下进入沉思。这一乐章非常好，四样乐器中，大提琴和中提琴有非常明晰自我的发展的旋律，小提琴们虽然占据高音，但是四乐器能很好的融合。很有意思的是大提琴和中提琴其间相互呼应，共同重复高音主题使得旋律久久萦绕而不消散。和钢琴五重奏的结束乐章类似，此第三乐章也有总结的味道。果断，迅速的节奏的确有如Alice Elgar所说，“就像疾行的骑兵部队在猛烈的扫荡。”而这深为她喜爱的作品的第二乐章，在她的葬礼上也被重复，不敢想象当时的Elgar会有多悲伤。

　　最后再简单说说Elgar晚期最为著名的作品，大提琴协奏曲。1965年John Barbiroli指挥London Symphony Orchestra和Jacqueline Du Pre合作的录音可谓这部作品的首选。Barbiroli对乐队的控制能力是无可置疑，提起他就会想起他指挥的Mahler交响曲Nr.5，同为经典的感人力作。整部作品有四个乐章，一反往常大提琴协奏曲的结构。第一乐章为Adagio-Moderato，一开始大提琴就以深沉和压抑的演奏攫取听众的注意，而同样压抑的乐队更加重悲剧的气氛。听众不可能放松，不可能获得谅解。稍后第二乐章（Lento-Allegro molto）开头，大提琴的拨奏则将紧张如弓的气氛拉至极点，这就是Elgar，不以英国人常有的绅士习气自居，多的却是内心的间接有力的释放。第三乐章是个Adagio，趋近抒情的大提琴却让人无法放心，时时回响刚才的磨难——就像Elgar在回忆战争本身的痛苦一样。而最后一个相对较长的Allegro并没有摆脱前面的影响，Elgar没有选择乐观和自信来盲目地麻醉自己，依旧是沉重和无奈——一种清醒、负责的方式来结束，大概这样也才符合他本人的性格。

　　Elgar作为英国作曲家里最为重要的代表，给人的感觉却几乎没有英国人的特点，不可谓不是一种奇怪现象。当Elgar在与London Symphony Orchestra紧密合作的时期（从1904年乐团成立到他去世），人们非常熟悉他；可是待他去世后，也有人走茶凉的味道——尽管有不少指挥依旧不断地推广，演出的他的作品；直到当代，当人们重新开始审视这位晚期远离音乐，离群索居的智者时，才再次发现他的思考原来是那样深邃。