星夜的天空上银色月光，你的光芒照耀远方，
你尽情地漫游全世界，注视这人们地窗户！
啊，月亮留下吧，留一会儿吧！
告诉我，我爱人在哪里？
啊，月亮留下吧，留一会儿！
告诉我，我爱人在哪里？
银色的月亮请你告诉他，
我要用双臂拥抱他，
告诉他，在梦中想念我，
哪管它只有一刹那，
在远方的月亮啊，请你照耀他，
告诉他我在这里等待他。
假如我爱人梦见我，
愿把他从梦中唤醒，
月亮啊！留下吧，留下吧，
月亮啊，留下吧！
德沃夏克的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的三幕歌剧，剧本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫·克伐比尔所作。这部歌剧具有强烈的抒情性，包含四个基本的音乐主题，其中水仙女的音乐主题是悲剧性的爱情主题，贯穿于歌剧的始终。剧中最著名的唱段是第一幕水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》，表现了水仙女对爱情的渴望，是一首旋律优美、动人心弦的歌曲，已经成为音乐会上必不可少的曲目之一。
第一幕中，水仙女在人间与心爱的王子失之交臂，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜，水仙女独自唱起这首《月亮颂》。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀。正是这样一种值得回味的情感，打动了千千万万听众的心。
安东·列奥波德·德沃夏克 Antonín Leopold Dvořák（1841—1904），十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个小旅馆主和肉商的贫苦家庭里，他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。13，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最初跟随本村的乐师学习小提琴，16进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是让他成为音乐家的摇篮。
1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了巨大贡献。
作为作曲家，早在1859年，18德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长的职务，此时德沃夏克已经51岁高龄了。在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》（黑人四重奏）和他那光辉的代表作之一——《自新大陆交响曲》。
德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广：他共创作了十二部歌剧（Opera），十一部神剧和清唱剧（Oratorio），九部交响曲（Symphony），五部交响诗（Symphonic Poem），六部协奏曲（Concerto），三十二首室内乐（Chamber Music）重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品；其中最著名的有：《e小调第九交响曲》（自新世界，又译自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》。
1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年63岁。
水仙女鲁沙卡（Rusalka）爱上了常到湖边散步的王子，她想过常人的生活，于是请求法力无边的女巫杰齐巴巴的帮助。女巫答应帮她，但同时告诉她，她为此要付出残酷的代价：她要失去说话的能力；如果王子对她不忠，她得重新变成水仙女，并永远受到女伴们的诅咒和抛弃，除非有尘世的人为她付出生命。鲁沙卡同意了这些苛刻的条件。
鲁沙卡和王子相爱后，由于语言的障碍，王子移情别恋，爱上了邻国的公主，这令鲁沙卡痛苦万分。不久王子又被那位公主抛弃。王子由此幡然悔悟，决意赎罪。他四处寻找鲁沙卡。最后，王子与鲁沙卡见面后因与她亲吻，以永恒的死亡与鲁沙卡一起沉没到了湖底。
约书亚。贝尔（Joshua Bell）美国小提琴家，受业于吉戈德（Josef Gingold），1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。
有个男人站在华盛顿的一个地铁站里拉小提琴。45分钟的时间里，他演奏了6支巴赫的曲子。这个时候正是上班高峰，人潮很多，但大多数人是在赶去上班的路上。四分钟后，小提琴家收到了他的第一笔小费：一位女士把钱扔进了琴盒，停都没停就继续走了。几分钟后，有个人靠在墙边听他拉琴，不过那个人看看表，又继续前进。很显然，他上班要迟到了。在45分钟内，只有7个人停住脚步并稍加停留。大约有20个人给了钱，但依然按照他们正常的速度继续前进。
他一共收到了32美元。当他结束了演奏，周围恢复往日的平静，没有人注意到发生过的变化。没有人喝彩，也没人发现身边的大师。没有人知道，这个小提琴家是Joshua Bell，世界上最好的音乐家之一。他用一把价值350万美元的小提琴演奏了难度极高的系列乐曲。他在地铁演奏之前两天，Joshua在波士顿一座剧场的演奏会的票全部售光，平均票价100美元。当褪去明星光环，仅以普通音乐人身份出现时，我们会注意到美么？我们会停下来欣赏么？我们会在一个未曾想象的场合里意识到天才的存在吗？
在近二十几年以来，约书亚·贝尔以他精湛的演奏和美妙绝伦的音乐让世界各地的听众为之陶醉。他在年仅14岁时就在与里卡多·穆迪和费城乐团的首次亮相中受到了高度赞扬和广泛关注。与Avery Fisher Career Grant在卡内基音乐厅里的首场表演，以及一份录音合同进一步证明了他在音乐界中的地位。如今贝尔已经身兼“数职”：他既是一位独奏家，一位室乐家，也是一位乐团的领导者。他那无休止的好奇心和对音乐各个方面的浓厚兴趣驱使他向新的方向发展前进，并因此被冠以了“古典音乐巨星”的头衔。在演奏之余，贝尔还很喜欢和诸如Pamela Frank和Steven Isserlis等室内乐艺术家们合作。
贝尔09-10年期间的出色表现包括了他在好莱坞露天音乐厅、Verbier*、Tuscan Sun*、Mostly Mozart*、萨尔斯堡、Tanglewood*、Menuhin*、Gstaad*、Enescu festivals*等处的演奏以及在皇家阿尔伯特音乐厅英国广播公司逍遥音乐会上的回归。他在西半球的演出包括了在肯尼迪中心的与纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、以及国家交响乐团的合作演奏。贝尔在胡伯曼节（谷歌翻译）与琴斯托霍瓦（谷歌翻译）爱乐乐团共同演奏并在之后回到莫斯科与俄罗斯国家交响乐团合作。2010年我们将会看到贝尔在欧洲和美国的巡回演奏会，其中包括在卡内基音乐厅、迪斯尼音乐厅和伦敦威格摩尔音乐厅的演奏，并且还会为世界经济论坛演奏，以及在巴黎、布达佩斯、马德里、苏黎世、伊斯坦布尔还有亚洲等地与圣马丁乐团的合作演出。
作为索尼古典音乐独家签约的艺术家，并以其对曲目广泛而大胆的选择而广为人知，贝尔灌录了许多曲目极富变化的唱片。最近发行的唱片包括Angels & Demons and Defiance里的配乐、维瓦尔第的四季、与John Corigliano合作的红色小提琴协奏曲、与柏林爱乐乐团合作的柴可夫斯基小提琴协奏曲、The Essential Joshua Bell、小提琴的情歌和小提琴的浪漫。而小提琴的浪漫这张专辑让贝尔被Billboard*评为2004年最佳古典乐CD，而贝尔本人也被评为年度最佳古典艺术家。
从他18岁第一次灌录唱片起，贝尔录制的很多专辑广受好评，其中有以自己独有的装饰乐段为特色的贝多芬和门德尔松协奏曲，Sibelius and Goldmark（专辑名），和获得了格莱美奖的Nicholas Maw concerto（专辑名）。他那张曾获格莱美奖提名的专辑Gershwin Fantasy的首次公演，用以Gershwin的Porgy and Bess（歌剧名）的主题为基础，为小提琴与乐队的演奏做出了创新。这一成功致使全部的伯恩斯坦录音获得了格莱美提名，包括首演的West Side Story Suite和其作曲者的一张夜曲新专辑。与作曲家兼低音提琴演奏家Edgar Meyer的合作让贝尔的专辑Short Trip Home以及由19世纪作曲家Giovanni Bottesini作曲、与Meyer合作的音乐会作品都获得了格莱美跨界音乐唱片的提名。
贝尔与Roger Norrington和伦敦爱乐乐团合作的Maw concerto专辑获得了格莱美奖和Mercury奖，而其另一张与Esa-Pekka Salonen和洛杉矶爱乐乐团合作而成的专辑Sibelius Goldmark concerto获得了德国Echo Klassik奖。他的另外两张专辑Barber and Walton violin concertos和Bloch's Baal Shem也获得了Gramophone奖。贝尔也因此在2008年荣获了为在艺术方面有特殊成就的人物所颁发的学院成就奖，并因其与弱势青少年们共同分享对古典音乐的热爱而在2009年受到Education Through Music的表彰。
贝尔与索尼古典原声合作灌录了30余张CD，其中就包括获得了奥斯卡最佳电影原声奖——电影《红色小提琴》的原声配乐、获全英古典音乐奖提名的《等爱的女人》和获得音乐学院奖的《鸢尾花》，并在由Meryl Streep主演的电影《旋动我心》中演奏电影原声音乐。许多观众不仅喜欢看在Late Night with Conan O'Brien，The Tonight Show，Tavis Smiley，Charlie Rose，CBS Sunday Morning等访谈类节目中的他，也喜欢看在PBS栏目中约书亚·贝尔的精彩演奏：在中央公园演奏的West Side Story Suite，在林肯中心的Penthouse-Live，在阵亡将士纪念日音乐会上的演奏，以及在芝麻街和A&E电视台的节目中的表演。他曾是第一个在VH1音乐现场演奏的古典艺术家，也曾是BBC综合记录片中的主人公。曾获得《新闻周刊》和《人物杂志》评选出的“世界50位最美的人”称号，从《留声机》到《今日美国》，贝尔已被大众广为熟知。