肖邦音乐

在西方音乐史上，肖邦是浪漫主义时期最重要的代表人物之一，也是这个时期最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其它人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。

肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的用以抒发情怀的优雅如诗的作品，如前奏曲，跨越了所有的大、小调，具有巴赫《平均律曲集》一样的纯净和想象力，在旋律和形式的表达上符合每一个调式；还有即兴曲、夜曲在流畅、精致、纤美上无人能够企及；他的即兴曲奇异而又变化莫测，但它们却都圆满无缺；他的夜曲——正像这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲——带有各种不同的忧郁色彩。这些曲子通常是三部曲式，完美的歌唱性和精细而丰富的幻想风格相结合。为此，他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇姿媚态，它们是名符其实的心灵舞曲。他的玛祖卡取自波兰的农民舞曲，显现了他年青时代所见到的理想的景色。

特别值得一提的是他的玛祖卡和波兰舞曲。

玛祖卡具有强烈波兰乡村舞蹈气息同时又像是一首音诗；而英雄气概的波兰舞曲则倾注了他的爱国热忱。

在肖邦的心目中，波兰被高度理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。不过，借助何种体裁才能将渴望淋漓尽致地传达呢？肖邦选择了玛祖卡。#p#分页标题#e#

五十余首玛祖卡是最接近波兰歌唱性、舞蹈性的民间音乐，犹如五十余枚珍珠串成了一副项链——既完整，又无比多样。完整，在于强烈鲜明的故土情、民族性一脉贯穿；多样，在于取材广泛。其中一些描绘了人民日常生活风情，如D大调（Op.53）、C大调（Op.24）、A小调（Op.17）；一些可以听见“马刺声”和华丽舞会上的舞曲的节奏（降D大调，Op.30）；一些，则是爱情的表白，充满诗意，可以捕捉到最细微的情调……

波兰舞曲则是他写的再现波兰风格的另一种庄严的舞曲，这是波兰贵族向国王欢呼时惯常跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英勇的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。

在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是宏大结构的史诗，像是游吟诗人讲述的传奇。

更具规模的是四首谐谑曲，并未像标题那样地含有戏谑性，而是带有刚强而热情的即兴狂想风格。

四首叙事曲包括了各种曲式，奏鸣曲和变奏曲都按照作曲家的逻辑予以变化。f小调幻想曲所用主题的数量和浪漫的气息超过了叙事曲。上面用了音诗和浪漫的字眼并不意味着标题音乐，肖邦对此极不喜欢。他敬仰巴赫与莫扎特。他的“练习曲”同样体现了肖邦刚强而热情的一面。他的两组练习曲孕含着钢琴的灵魂，听者仅仅感觉到技巧创新的最终目的。

由于他在小型乐曲上的辉煌成就，他的奏鸣曲就相形逊色。他的降b小调奏鸣曲(其中有著名的葬礼进行曲)有它艺术上的完整性，克服了曲式上的不足之处。后来的b小调奏鸣曲也因它独到的抒情性而得以弥补。但是，只有在小型乐曲中，肖邦的天才方能得以充分发挥，也就是这些作品影响了钢琴音乐的整个进程。

《摇篮曲》、《船歌》、《f小调幻想曲》和一些戏剧性的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中达到了顶峰。如F小调幻想曲戏剧性的表现力，形象的鲜明与完整使它几乎“可见”即所谓近在眼前。使人不由地感到身临某种悲剧性事变，其紧张程度不亚于沙士比亚戏剧。

肖邦是浪漫主义早期协奏曲这个音乐流派的代表，在音乐会曲目中，他那两部协奏曲占有永恒的位置。这两部作品都完成于青年时代，成年后他再没有写过协奏曲，《e小调钢琴协奏曲》、《f小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。

肖邦还创作了十几首歌曲，最著名的是《少女的心愿》，李斯特曾将它改编成一首著名的钢琴曲。