交响诗《前奏曲》

在李斯特的交响诗中，最著名的是作于1854年的《前奏曲》(Les Preludes)，它一直是研究浪漫主义运动的基本文献。李斯特在总谱里加上了自己的注释，揭示了他在思想上与神秘主义诗人拉马丁的《新沉思集》中一首诗的联系。李斯特写道：“我们的生活不就是一连串前奏曲吗?这些前奏曲引出了由死神敲响第一个庄严音符的未知歌曲。爱情是全部生活中令人陶醉的黎明，但命运在哪里呢?命运里初始的愉悦还没有被暴风雨所破坏。……但当大风暴呼啸而去的时候，心灵受到严重的摧残，它不再回忆那愉快而宁静的田园诗般的生活了。人也不能让自己长久地沉缅于当初曾吸引住他的大自然宜人的宁静之中。当号角吹响时，他迎着困难冲上去，在斗争中，他又一次完全认识了自己和自己的力量。”这样的内容把这首乐曲与“与命运抗争的人的形象”这一主题联系起来，表现了一系列情绪：戏剧性、抒情性，田园风和凯旋式的，这些都是浪漫主义者极为喜爱的内容。

此作品由弦乐奏出三个音的基本动机组成。上行的四度音程赋予这个动机向上的疑问性转调，成为旋律素材的特征。

然后是全体乐队Andante maestoso(相当慢，庄严的)的乐句，这是“未知歌曲的前奏曲”。注意在旋律和伴奏中有特性的上行四度跳进。

李斯特最为温文尔雅的两个风格主题描绘出爱情的形象，他把这叫做“全部生活中令人陶醉的黎明”。第一个，espressivo can tando(有表情的，歌唱风格)，分配给第二小提琴和大提琴演奏。在这个旋律中有疑问性基本动机。第二个，爱情的主题，espressivo ma tranquillo、(宁静，富有表情)，由加弱音器的中提琴和四支圆号演奏，与前一个形成对比。经过较为仔细的观察，可以看出它也是用基本主题通过巧妙的扩展而成的。

在所有关于乐曲内容及其文学联想的讨论后面，我们看出了音乐家在写作时的思想。除去爱情、大自然和命运之外，这首乐曲可视作有一个上行跳进的三个音的动机，并用连续变换的手法构成了音乐织体。

乐曲的速度加快了，紧张性也增加了，这时基本的素材表现为暴风雨般的快板。斗争的气氛是和半音阶联系在一起的(一个八度内的全部十二个音构成半音音阶，在钢琴上，它包括七个白键和五个黑键。半音音阶是浪漫主义音乐家所喜爱的、用以激起兴奋情绪的一种手段)。在暴风雨般的乐段里，铜管乐器的使用是其特色。#p#分页标题#e#

接着，音乐放松了。而后，是一幅和平自然景色的田园小快板，以木管为主。在这里，基本主题转变为田园主题，由木管和圆号演奏。

转回到冲突时，标明Allegro marziale animato(快板，勇武的，生气勃勃的)。通过速度，音区、力度和色彩的变化，两个爱情主题变成令人振奋的战斗号召，第二个标以“进行曲速度”。之前斗志昂扬的情绪再次出现，以浪漫主义音乐家非常喜欢采用的宏大尾声结束了这首乐曲。主题已变成赞美人民伟大精神的凯歌。

今天，“未来音乐”已经成为过去时代的音乐了。而李斯特作为音乐家，仍然是一个时代的代言人。他说：“在艺术中，一个人必须以宏大的规模进行工作。”他也是这样做的。