门德尔松音乐
门德尔松献身于这样一个使命：在一个正在脱离古典主义的时代中保护古典主义形式的传统。他那十分讲究的技巧把他和这种宏伟的传统联系起来，他表现思想的特点是平静而优雅，他的思想和表现方式保守面又有条有理。门德尔松是浪漫主义运动中古典主义潮流的代表，但这并不是说他没有受浪漫主义的影响。在他的早期作品中，他是一个热情歌颂自然的诗人、一个运用虚无缥缈画笔的风景画家。在他的音乐中流露着温柔的情感和男子气概的热情，也有在那个时代大量表现出来的忧郁。
门德尔松是在柏林这个音乐活动中心成长的。十二岁时拜访了在魏玛的歌德。这位德国诗人当时是整个欧洲的传奇人物，五十年前曾听过年幼的莫扎特的即兴钢琴演奏，他认为门德尔松甚至比莫扎特更为早熟。究竟如何早熟，到1826年门德尔松写出《仲夏夜之梦》就清楚了。序曲用奏鸣曲式，结构巧夺天工，同时注意充分表达莎士比亚原著的神奇魅力。乐曲开始，由木管乐器奏出悠长的和弦，展示出大森林的风光。第一主题描绘一群仙女，那淡雅的诗意至今无与伦比。礼仪式风格的第二主题惟妙惟肖地勾画出忒修斯的宫廷。然后乐曲描写情侣和村民，仍旧那么活灵活现。最后音乐描绘驴的叫声，那驴表示波顿的变形。不管从他对形式的驾驭上看，还是从高超配器技巧，特别是绘声绘色的木管乐写作来看，这首序曲都是任何一个完全成熟的作曲家可以骄傲的杰作。十六年以后，普鲁士威廉四世要人为戏剧《仲夏夜之梦》谱曲，准备在波茨坦上演。于是，像是老天的安排，门德尔松重新体验了青年时代的第一次创作冲动，写出了与序曲《仲夏夜之梦》齐名的配乐。其中的谐谑曲是门德尔松所有谐谑曲中最长的一首，小妖精的形象叫人难以忘怀；夜曲是迄今所有夜曲音乐中旋律最辉煌的一首。#p#分页标题#e#
门德尔松的生活环境使他可能成为浪漫主义运动具有古典主义风格的作曲家，然而，在景物描写方面他展现出了许多浪漫主义的手法。他最著名的两部交响曲——《意大利交响曲》(Italian)和《苏格兰交响曲》(Scottish)， 这两个作品都是在1830年开始写作的，那年他二十一岁。作品反映了他对这两个国家的印象，描绘出这两个国家迷人的风土人情。这是他对青年时代旅游的回忆。第五首《宗教改革交响曲》(Reformation Symphony)也是在他二十几岁时写的。他的序曲《赫布里底群岛》(The Hebrides)是一幅最生动的海的图画，远远胜过了瓦格纳的序曲《漂泊的荷兰人》。他写的《小提琴和管弦乐队协奏曲》(1844)至今仍是小提琴曲目中最为流行的协奏曲之一。他在十六岁时写的《弦乐八重奏》和钢琴小曲集《无词歌》(1829—1842)都受到了广泛的赞扬。门德尔松是个多产的声乐作曲家，清唱剧《伊利亚》是他在这方面取得的最高成就。
在英国，门德尔松是自亨德尔和海顿以来享誉最高的作曲家。
