贝多芬音乐

在西方音乐史上贝多芬是集古典主义大成，开浪漫主义先河的继往开来者，他的创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。贝多芬是音乐最高级的建筑师。他的天才在奏鸣曲、交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地发展形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰辛的劳动。“我把我的思想长久地放在心中，在我把它们写下来之前经常要放很长时间。这样做使我能非常牢固记住我曾抓住过的主题，即使很多年以后我也确信不会忘记它们。……一旦我知道了我所需要的东西，那个基本的乐思就再也不会离开我。它增长、发展，我听到、看到它的整个发展过程，在我的思想中形成了整首乐曲，于是我剩下的工作只是把它写下来而已。”

1795年，贝多芬出版了他的第一号作品。此后五年，他陆续出版了不少作品。《第八钢琴奏鸣曲》（即《悲怆奏鸣曲》1799年出版）是他这一时期的代表性作品。1800年以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即由维也纳初期受海顿、莫扎特的影响，渐渐转向一种富有哲理、戏剧性和英雄特质的音乐思想，从而形成新的创作倾向和创作风格。

在贝多芬的创作中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首钢琴奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是钢琴曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴文献中的“新约全书”(“旧约全书”是巴赫的《平均律钢琴曲集》)。下面的对话很好的说明了一切：有一次，哈佛音乐辞典编者向德国音乐家哈姆请教，假若洪水来临，诺亚方舟之事重演，而诺亚只能带一本琴谱，应带哪本最合适。哈姆立刻回答：“是贝多芬的钢琴奏鸣曲集。”可见贝多芬的钢琴奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富之一。力度的对比，突然的重音，音区的对置，切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴音乐风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。#p#分页标题#e#

贝多芬的交响曲同样占有重要的地位，他继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了结束部。他象海顿和莫扎特一样，把发展部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开，慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思——通过斗争，取得胜利。这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑。

人们普遍认为《第五交响曲》(1805—1807)是交响乐的原型，它具有一首交响曲所具有的一切。《第七交响曲》(1812)在多方面的感染力方面可与之匹敌。《第九合唱交响曲》(1817—1823)奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，几个独唱者与合唱汇同乐队唱出了那著名的诗句：“拥抱欢乐，万千众人！”合唱乐章的歌词是席勒的《欢乐颂》，“四海之内皆兄弟”是响彻云霄的时代预言。在这些作品中，运用了新世纪的音乐修辞。其它交响乐作品还有《第四交响曲》(1806)和《第八交响曲》（1812)；这是两首活泼而安详的交响曲；以及《第六交响曲》（1808)，它是一首大自然的赞美诗，被称为《田园交响曲》。

协奏曲为贝多芬提供了大众喜爱的一种形式，他在协奏曲形式中将精湛的技巧与交响性结构结合起来。他以这种形式写的作品中，最流行的是：《第三钢琴协奏曲》，G大调《第四钢琴协奏曲》(1806)，降E大调《第五钢琴协奏曲（皇帝)》(1809)和高雅的D大调《小提琴协奏曲》（1806)。他写了大量室内乐，其中他最喜爱的是弦乐四重奏。作品18号的6首四重奏是他一生中所写的一系列四重奏作品中的第一个作品。然后是作品59号的三首，献给了拉祖莫夫斯基伯爵，这几首由于思想的深刻和技术的精湛而成为卓越的作品。

贝多芬的创作晚期是他最后几年问世的作品。有几首四重奏和《大赋格曲》，最后5首钢琴奏鸣曲，它们使用了言简意赅的音乐语言，其中严格地剔除了非本质的东西，这种语言远远超出了他的时代。大师着眼于以前的音乐从未达到过的深度。

虽然贝多芬最重要的成就是在器乐领域里取得的，但他也丰富了主要的声乐形式。在他的歌曲中，最出名的是有6首歌曲的组歌《致远方的爱人》。他唯一的一部歌剧《费德里奥》(1805年)，中心内容是讲述妻子的忠诚，人的自由和挫败那些害人者的故事。在这部歌剧中有许多值得回忆的音乐，但贝多芬的想象还是受到了舞台局限的束缚，他在绝对音乐形式中表现了最突出的戏剧性。虽然虔诚的海顿认为他是一个无神论者，但他用宗教音乐的传统形式赞美了“大自然的上帝”。《庄严弥撒》(D大调，1818—1823)与《第九交响曲》及最后的一些四重奏一样重要，它超出了任何特殊信条或教义的局限。他在这首弥撒曲的“慈悲经”前面写了一句话，适用于他的全部音乐“从心灵中来……它能找到通向心灵之路。”

贝多芬的创作活动持续了三十五年之久，他为了达到完美的境界，进行了不断的奋斗。他在他的事业的最后阶段时说道：“我感到好像只写过几首乐曲。”在逝世前一年他说道：“我希望再为世界写出一些伟大的作品。” 他通过精湛的艺术创作，大大加强了音乐的戏剧性和艺术感染力，并把以海顿、莫扎特为代表的古典乐派推向了新的高峰，开辟了浪漫主义音乐个性解放的道路。是人类艺术史上公认的最伟大的创造者之一。